facebook

Cours de composition musicale à Forest

Trouvez votre professeur de composition musicale idéal à Forest.
Nos cours de composition musicale se donnent à domicile ou chez le professeur.

19 professeurs particuliers de composition musicale à Forest

0 professeur dans ma liste de favoris
+

19 professeurs particuliers de composition musicale à Forest

Professeur fiable: Bonjour à toutes et à tous ! J'ai 39 ans, je suis guitariste professionnel et compositeur diplômé. Mon parcours musical riche et varié, allant du "Art Rock" au Classique, en passant par la chanson française et actuellement le jazz m'a permis d'acquérir une belle expérience que j'aime partager avec mes élèves. Bien évidemment passionné par mon instrument de prédilection, je le suis tout autant par la théorie musicale. Du contrepoint baroque à l'harmonie jazz, de l'orchestration classique à l'édition musicale sur support numérique, j'ai toujours pensé que la compréhension de l'univers sonore multipliait les perspectives, ouvrait de nouveaux horizons ! Ma méthode est simple et s'est toujours avérée efficace : travailler en symbiose la technique instrumentale pure et la compréhension générale de la musique, ses rouages qui semblent au musicien novice si mystérieux. En plus de l'apprentissage basique de l'instrument, j'enseigne aussi : 🎸️ Techniques instrumentales expérimentales 🎸️ Travail de la virtuosité 🎸️ Jeu en picking 🎤️ Comment bien s'accompagner en chantant 🎵️ Arrangement 🎵️ Composition 🎵️ Harmonie (classique ou jazz) 🎵️ Improvisation 💻️ M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur) Exploration des styles musicaux : #Pop #EXP #Classique #Electro #Jazz #Jazz Manouche #Art & Hard Rock #Chanson Française #Blues #Funk(60's/70's) 🎥️ Possibilité de cours par webcam ️🇬🇧️ I also speak English 🏡️ Je donne cours principalement à mon domicile : quartier du Châtelain à Ixelles, nombreux transports à proximité : 🚊️ bus (54), tram (92, 94, 81.) et métro (Louise). 🐸️ grands DÉBUTANTS bienvenus ! (pas de connaissances préalables nécessaires) À bientôt !
Guitare · Théorie de la musique · Composition musicale
Professeur fiable: FR Ce cours est conçu pour te fournir les compétences essentielles pour maîtriser Ableton Live, un outil incontournable pour la production musicale. Que tu sois débutant ou que tu aies déjà une expérience de la musique numérique, ce cours t'accompagnera dans ton parcours pour devenir un producteur accompli. CONTENU DU COURS : Session 1: Introduction à Ableton Live - Aperçu du logiciel - Configuration initiale: réglages audio, ajout d'un clavier MIDI - Navigation entre la vue Session et la vue Arrangement - Raccourcis clavier essentiels Session 2: Matériel de Home Studio - Configuration d'un home studio: carte son, moniteurs, traitement acoustique - Positionnement des moniteurs et optimisation de la pièce - Importance de la neutralité acoustique et des panneaux absorbants Session 3: Vue Arrangement d'Ableton Live - Utilisation de la vue Arrangement - Différence entre pistes audio, MIDI, auxiliaires et master - Enregistrement et édition de clips MIDI et audio - Gestion du volume, panning, solo et mute Session 4: Vue Session d'Ableton Live - Exploration de la vue Session pour des performances live - Création et manipulation de loops - Transition entre clips et scènes en direct Session 5: Bases de la Théorie Musicale - Introduction aux accords majeurs et mineurs - Composition de mélodies sur des grilles d'accords - Comprendre la tonalité, les mesures et le tempo - Utilisation du métronome Session 6: Effets Audio - Introduction aux effets de réverbération, délai et égalisation - Application d'effets pour enrichir tes compositions Session 7: Automations - Utilisation des automations pour ajouter de la dynamique et de la variation - Pratique de l'automation sur différents paramètres Session 8: Arrangement et Structure Musicale - Compréhension des différentes sections d'un morceau (intro, couplet, refrain, pont) - Techniques pour structurer une pièce musicale cohérente Session 9: Enregistrement Audio et Types de Micros - Techniques d'enregistrement audio - Présentation des différents types de microphones et leur utilisation - Réglage du gain pour une prise de son optimale Session 10: Introduction au Mixage - Bases du mixage: équilibrer les niveaux, panoramique, égalisation - Techniques pour améliorer la clarté et la profondeur du mix Session 11: Exporter une Pièce Musicale - Paramètres d'exportation (bitrate, fréquence d'échantillonnage) - Préparation des fichiers pour différentes plateformes de diffusion Session 12: Projet Final - Composition d'un morceau de 1min30s en utilisant toutes les compétences acquises - Présentation et critique constructive des projets de chaque participant PREREQUIS Aucun prérequis technique n'est nécessaire. Une passion pour la musique et l'envie d'apprendre sont les seules conditions pour tirer le meilleur parti de ce cours. RESULTATS ATTENDUS À la fin de ce cours, tu seras capable de: - Naviguer efficacement dans Ableton Live - Configurer un home studio basique - Composer et arranger des morceaux musicaux - Appliquer des effets audio et des automations - Enregistrer, mixer et exporter tes compositions ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ENG GOAL This course is designed to equip you with the essential skills to master Ableton Live, a crucial tool for music production. Whether you are a beginner or already have some experience with digital music, this course will guide you on your journey to becoming a proficient producer. CONTENT Session 1: Introduction to Ableton Live - Overview of the software - Initial setup: audio settings, adding a MIDI keyboard - Navigating between Session View and Arrangement View - Essential keyboard shortcuts Session 2: Home Studio Equipment - Setting up a home studio: audio interface, monitors, acoustic treatment - Positioning monitors and optimizing your room I- mportance of acoustic neutrality and sound-absorbing panels Session 3: Ableton Live's Arrangement View - Using the Arrangement View - Differences between audio tracks, MIDI tracks, auxiliary tracks, and the master track - Recording and editing MIDI and audio clips - Managing volume, panning, solo, and mute Session 4: Ableton Live's Session View - Exploring Session View for live performances - Creating and manipulating loops - Transitioning between clips and scenes live Session 5: Basics of Music Theory - Introduction to major and minor chords - Composing melodies over chord progressions - Understanding key signatures, measures, and tempo - Using the metronome Session 6: Audio Effects - Introduction to reverb, delay, and equalization effects - Applying effects to enhance your compositions Session 7: Automations - Using automations to add dynamics and variation - Practicing automation on various parameters Session 8: Arrangement and Musical Structure - Understanding different sections of a song (intro, verse, chorus, bridge) - Techniques for structuring a coherent musical piece Session 9: Audio Recording and Microphone Types - Audio recording techniques - Introduction to different types of microphones and their uses - Setting the gain for optimal sound recording Session 10: Introduction to Mixing - Mixing basics: balancing levels, panning, equalization - Techniques to improve mix clarity and depth Session 11: Exporting a Musical Piece - Export settings (bitrate, sample rate) - Preparing files for different distribution platforms Session 12: Final Project - Composing a 1min30s piece using all the skills learned - Presentation and constructive critique of each participant's project PREREQUISITES No technical prerequisites are required. A passion for music and a willingness to learn are the only conditions to make the most of this course. EXPECTED OUTCOMES - Navigate Ableton Live efficiently - Set up a basic home studio - Compose and arrange musical pieces - Apply audio effects and automations - Record, mix, and export your compositions
Composition musicale · Musique assistée par ordinateur (mao) · Ableton live
Ce cours s'adresse aux profils débutants, maîtrisant ou non l'écriture de la musique. Il sera possible de traiter : - Les bases de l'écriture de la musique, mélodiques (notation des hauteurs et rythmes sur la portée) et harmoniques (notation des accords) ; - Les bases de l'harmonie classique et/ou jazz : notations, compositions des accords, fonctions des accords, modulations... - Les questions de formes : quelle structure donner à son morceau ? Quelles sont les formes "classiques" ? Comment débuter / finir un morceau ? Le cours s'articulera entre : - d'une part, la relecture de travaux composés par l'élève, afin de proposer des pistes de développement ; - d'autre part, l'enseignement des outils nécessaires ou désirés parmi la liste ci-dessus. Mon profil : J'étudie depuis un an en bachelor "Performer Jazz" en flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Riche de 20 ans de pratique instrumentale, j'ai débuté la composition de façon autodidacte en découvrant la musique assistée par ordinateur à l'adolescence. J'ai ensuite développé depuis 6 ans un style de composition plus "écrite" (sur partition) lors de mes études au Conservatoire de Grenoble (France). J'y ai obtenu un Diplôme d'Etudes Musicales récompensant 5 ans de cursus d'harmonie et écriture "dans les styles" qui m'ont permis de m'approprier les styles classiques, baroque, romantique, de Fauré et Debussy, de Bartok et Bill Evans. J'ai également suivi des cours de composition libre pendant 5 ans. Mes expériences incluent la remise en musique d'un long-métrage en duo piano-flûte, la composition de pièces pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre, pour petits orchestres, pour quartet et septet de jazz.
Composition musicale · Théorie de la musique
Professeur fiable: Nouvelle école de trompette à Bruxelles dont la méthode d'enseignement est unique en Belgique. Elle est basée sur la technique de mémorisation de l’élève (visuelle, auditive, corporelle). Nous sommes tous différents et ce n'est pas l'élève qui doit s'adapter au projet pédagogique mais c'est celui-ci qui doit être pensé en fonction de lui. Cette méthode repose également sur l'épanouissement par la musique. Nos cours ne se limitent pas à l'apprentissage de l'instrument en tant que tel, nous accordons une grande place à l'assimilation de la musique par le corps. Pour cela nous formons l'élève à la rythmique corporelle et nous incluons des sorties, entre autres sportives, dans notre programme. Les professeurs de l’école sont spécialisés dans des domaines variés : jazz, classique, technique de l’instrument, technique d’improvisation,... ce qui permettra a l’élève de choisir selon ses envies et de répondre à ses attentes. Il bénéficiera également d’un suivi personnalisé. Nos cours sont ouverts à tous les niveaux. C’est l’élève qui déterminera avec son professeur ses horaires. Cette flexibilité lui laissera une grande liberté dans l’organisation de son emploi du temps. Le cursus scolaire s'étale sur trois années et permettra à l’élève d'acquérir une connaissance d'une grande partie des gammes, des rythmes, de développer son oreille musicale, une culture des grands moments de la musique et d'avoir une meilleure connaissance de son corps par l'approche du rythme et de la respiration. Les perspectives recherchées par notre école pour l’élève est qu’il puisse rapidement être confronté au bonheur de jouer en groupe.
Composition musicale · Trompette · Solfège
Musique assistée par ordinateur (mao) · Composition musicale · Production sonore (audio)
Rencontrez d'autres bons professeurs. Essayez les cours en ligne avec les professeurs particuliers suivants :
Professeur fiable: < Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
Piano · Composition musicale · Musique assistée par ordinateur (mao)
Résultat de la recherche 1 - 25 sur 2141 - 25 sur 214

Nos élèves de Forest évaluent leurs professeurs de Cours de Composition Musicale.

Pour vous garantir la qualité de nos professeurs de Cours de Composition Musicale, nous demandons à nos élèves de Forest de les évaluer.
Uniquement des avis d'élèves et garantis par Apprentus. Évalué 5.0 sur 5 sur une base de 122 avis.

Apprenez le piano et l'improvisation et pratiquez d'autres langues :) (La Corogne)
Gema
Les cours avec Gema sont géniaux. Je ne peux pas demander de plus. J'aime sa joie et sa spontanéité. Les partissions sont difficiles mais elle arrive à me canaliser et à me motiver pour me focuser sur les tâches à faire. Les techniques sont simples qu'elle donne. Je suis tellement ravie et honorée de la connaître comme personne de coeur. Et je suis très contente des prestations qui sont bien plus que ce que je pensais. Mon expérience est assez récente. Le piano est venue à moi en 2018 après un voyage en Italie et puis j'ai commencé en 2019 des cours. Tout un cheminement avec des difficultés à trouver un professeur pendant cette crise sanitaire que nous vivons tous ensemble. Merci Gema merci la musique c'est la vie. Elle m'aide à aller tous les jours mieux. Bisous
Commentaire de AMALIA
Cours de Physique et de Maths - Expérience avec Baccalauréat Belge/Européen/IB, CCVX,Candidatures Universitaires et Troubles d'Apprentissage (Bruxelles)
Jeremy
Jeremy possède une méthodologie de travail adaptée au besoin de chaque personne ce que je vois quand il travaille avec mon fils. Juste quelques cours de physique ont été suffisants pour que mon fils comprenne la matière et directement ses notes ont montré le progrès. Malgré les problèmes de concentration chez mon enfant, Jeremy trouve le moyen de lui expliquer les sujets difficiles et canaliser son attention. Mon fils se sent plus à l’aise, plus confiant et les résultats sont très satisfaisants. Nous gardons Jeremy comme enseignant régulier pour les cours de physique et mathématiques et conseillons ses prestations sans hésiter.
Commentaire de URSZULA
Cours de guitare (aussi par WEBCAM), harmonie, improvisation... (Ixelles)
Alexandre
J'ai pris 3 cours avec Alexandre pour m'aider à la composition et à la compréhension générale de la musique, plus spécifiquement de la guitare. J'ai pu, grâce à sa façon simple et pédagogique d'expliquer les mécanismes, comprendre déjà beaucoup de choses sur ma guitare qui me semblent indispensables pour pouvoir progresser correctement. Je recommande !
Commentaire de CAROLINE