Cours MAO - Maîtrise du logiciel Audacity /Prise son/Arrangement/Mixage/Mastering

La musique est un langage et doit être apprise comme une nouvelle langue : première par imitation, puis décrite et codifiée pour la dernière fois lors de travaux de la pratique régulière. Cette pratique implique l'imagination et le jeu, la répétition et l'évaluation, toujours positive et divertissante pour que les concepts soient les meilleurs. cela n'a aucune importance pour l'éducation à connaître et à utiliser cette langue. Nous travaillons à partir d'un répertoire spécifique et avec certains exercices d'apoyo pour comprendre l'organisation et la grammaire musicale.

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Dans ce cours, nous verrons la position du corps, des bras et des doigts, les accords de base ainsi que la technique de son optimal pour jouer de la guitare sans son parasite. Ensuite, nous verrons La technique main gauche, main droite et les gammes de base, pour jouer des morceaux simples. Pour la voix, nous utiliserons la respiration, la gamme de base et des techniques spécifiques, pour arriver à ajuster votre voix en fonction du registre musical qui vous convient.

Professeur de chant Oud & Oriental expérimenté depuis plus de 8 ans, libanais, résidant actuellement à Mönchengladbach. J'ai étudié pendant 8 ans au Conservatoire National Libanais. J'étais professeur à la Casa Beethoven Academy au Liban et proposais également des cours particuliers. De plus, j'ai été violon solo dans l'orchestre oriental "Loubnan Assalam" pendant plus de 5 ans. La raison pour laquelle je m'installe en Allemagne est de terminer mes études à l'Université de Kamp Lintfort. Je parle couramment l'anglais, Couramment en français, ولغتي الأم هي اللغة العربية. Malheureusement, je ne parle qu'un peu allemand (Aber leider spreche ich ein bisschen Deutsch). Ma recommandation pour apprendre le Oud est de commencer par étudier les notes de musique et la notation avant de se plonger dans les chansons. Même si certains élèves préfèrent se lancer directement dans l’interprétation de chansons, comprendre les principes fondamentaux de la notation musicale accélère les progrès à long terme. Le dévouement et le travail acharné peuvent générer des progrès significatifs en un an, vous permettant de jouer des morceaux simples. Cependant, si vous manquez de passion pour la musique ou pour l’instrument lui-même, je vous déconseille de la poursuivre. En tant que professeur sympathique et passionné, j'éprouve de la joie à être témoin des progrès de mes élèves et j'aime jouer en duo avec eux. Bien que les réunions en personne soient préférables, je propose également des cours en ligne pour ceux qui ne peuvent pas se rencontrer en personne. N'hésitez pas à me laisser un message, je vous répondrai dans les plus brefs délais.

Je vous propose des cours pour comprendre la production musicale peut importe le logiciel que vous utilisez (je les maîtrise un peu près tous) mais je suis spécialisé sur Ableton Live et Pro Tools que je pourrai vous expliquer en profondeur. J’ai également de très bonne connaissance en théorie musicale et à la guitare et au piano. Je serai ravis de transmettre mes connaissances que ce soit à vos enfants ou juste à des gens qui s’intéressent à ce milieu la !

🎤 Débloquez votre voix avec un chanteur international avec plus de 15 ans d'expérience sur scène Êtes-vous prêt à découvrir le véritable pouvoir de votre voix ? Préparez-vous à des cours de chant personnalisés qui transformeront vos capacités vocales, quel que soit votre âge ou votre niveau de compétence. 🌬️ Maîtrisez votre respiration : Apprenez le secret du contrôle de la respiration ! Renforcez votre diaphragme et obtenez un contrôle vocal impeccable. 💃 Perfectionnez votre posture : Découvrez comment une bonne posture peut améliorer votre performance en chant. Je vous guiderai vers une posture qui maximise votre gamme vocale et votre projection. 🎶 Trouvez votre voix authentique : Découvrez la beauté unique de votre voix avec les conseils d'experts. Que vous soyez un chanteur débutant ou expérimenté, je vous aiderai à exploiter votre son véritable et authentique. 👩‍🎤 Tous les âges et tous les niveaux sont les bienvenus : Peu importe votre âge ou votre niveau de compétence, je vous accueille à bras ouverts. Que vous rêviez de chanter sur scène ou que vous souhaitiez simplement chanter de tout votre cœur, ces cours sont faits pour vous. Je suis un chanteur d'opéra international et je joue des rôles principaux sur les scènes les plus importantes du monde. Je propose des cours de technique vocale, avec un fort accent sur la technique de respiration, le travail corporel, ainsi que des techniques pour gérer l'anxiété de performance. Vous apprendrez les principaux aspects fondamentaux des techniques d'alignement respiratoire et corporel, et vous recevrez des exercices vocaux qui peuvent vous aider à atteindre vos objectifs. Nous nous concentrerons sur l'élimination de la tension musculaire inutile et sur la recherche d'un son libéré et projeté. J'ai chanté dans des maisons telles que l'Opéra national de Hambourg, l'English National Opera de Londres, le Semperoper de Dresde, l'Opernhaus de Zürich, le Gran Teatre Liceu de Barcelone, l'Opéra national néerlandais de Salzbourg, Rome dans des rôles principaux tels que Carmen, Isabella, Adalgisa, Ariodante, Orfeo, Radamisto, Cenerentola, Hermia. J’ai également rejoint le roster du Metropolitan Opera pour la première fois en 2020.

Bonjour à tous ! J'enseigne les instruments à clavier, la théorie/analyse musicale et le coaching vocal. J'ai suivi une formation de pianiste classique et d'organiste dans ma Bulgarie natale et aux États-Unis. Depuis plus de 25 ans, je travaille comme organiste d'église, musicien d'équipe et coach vocal. J'aime enseigner à mes élèves comment libérer leur potentiel et comment laisser la musique parler d'elle-même. Je rencontre mes élèves là où ils en sont dans leur parcours musical et je les aide à combler l'écart qui les sépare de là où ils veulent être.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je suis une soprano ukrainienne, lauréate de nombreux concours internationaux de chant tels que le concours international de chant Enesco, le concours de chant Canari, le concours Classic Meridian et le concours Esposito. Je vous aiderai à découvrir les capacités de votre voix, la respiration, la relaxation musculaire et la bonne position du son dans « le masque ». J'utilise une technique bel canto et des techniques modernes pour développer votre propre voix ! Langues parlées : ukrainien, russe, anglais, français, italien courant. Le cours est adapté à tous les niveaux - du débutant au avancé. Pour les enfants et les adultes.

Mes cours consistent en: --Perfectionnement de l'anglais chanté pour tous les styles musicaux. --Concentration sur le bon placement des voyelles et des consonnes pour l'anglais chanté. --Technique vocale. --Pratique professionnelle/Pratique amateur/Préparation d'auditions -- Coaching d'interprétation -- Prosodie (rythme naturel, modèles d'accentuation, intonation) de l'anglais chanté À propos de moi: --Coach vocal et directeur musical avec plusieurs années d'expérience professionnelle aux États-Unis dans le domaine de la comédie musicale. --Né et grandi aux États-Unis, locuteur natif de l'anglais américain. --Courant en français. --Titulaire d'un diplôme en linguistique, ma méthode d'enseignement est fondée sur cette expertise. --Titulaire d'un diplôme en piano, avec 12 ans d'expérience en tant que musicien professionnel. Daniel est directeur musical et pianiste avec un parcours musical unique et varié. Au lycée, Daniel a commencé sa carrière professionnelle en accompagnant des productions de théâtre musical, avant de travailler comme répétiteur pour les programmes de jeunes artistes de la Seattle Opera Company. En 2013,Daniel part pour Montréal afin d'étudier le piano à la Schulich School of Music. Au cours des six années suivantes, il a été très actif en tant qu'accompagnateur et directeur musical pour plusieurs productions de théâtre musical, pianiste de jazz pour de nombreux groupes de la ville, compositeur et leader de son trio de jazz contemporain, qui a remporté la 3e place au Concours international de jazz Conad en 2017, ainsi que co-fondateur et directeur musical d'une compagnie d'opéra contemporain indépendante. En tant que pianiste de ballet, Daniel a suivi sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a depuis travaillé pour le Pacific Northwest Ballet, le Northern Ballet et le Australian Ballet. Depuis son retour à Seattle en 2020, il a travaillé avec The 5th Avenue Theatre, l'un des théâtres de comédie musicale les plus prestigieux des États-Unis, en tant que pianiste, directeur musical et coach vocal. Récemment installé à Paris, il occupe actuellement un poste de pianiste au Ballet de l'Opéra de Paris.

A propos des cours: Donne cours de guitares, basse, contrebasse, Stick Chapman, Saxophones, clarinettes basse et Bb, MAO (Musique Assistée par Ordinateur) solfège, harmonie. Multi-instrumentiste, 35 années d'expériences musicales. Études en écoles de musique jazz (CIM Paris /JAM Montpellier) et, classique au conservatoire de Montpellier. Je dispose de nombreuses années d’expériences professionnelles (35 ans) en tant que musicien (scènes, studios) et professeur de musique. Enseigner, afin de transmettre mes connaissances musicales théoriques et pratiques quelque soit le style. Je suis ponctuel, vaillant, sociable, respectueux, ouvert à l’écoute, et vous êtes les bienvenus dans le partage de notes et données musicales! Programme: Une pédagogie adaptée pour chaque élève quelque soit l'instrument (guitares, basse, contrebasse, Stick Chapman, saxophones, clarinettes basse et Bb, MAO, solfège, harmonie) Un enseignement progressif de qualité. N’hésitez pas: - à me demander pour autres communes en dehors de la liste établie... - à me contacter, pour de plus amples informations (déplacements, tarifs, autres...) - à me contacter, pour partager des notes évolutives... - Je donne aussi des cours sur Nîmes et ses alentours. Pour les déplacements chez vous, le tarif est en fonction du kilométrage, essence et temps passé sur la route. Contactez moi pour en discuter, rien n'est fixé... Tous styles, tous niveaux, dans le travail et la bonne humeur! Cours de: - Basse électrique, - Contrebasse, - Guitares, - Clarinette Bb, Clarinette basse - Saxophones - Stick Chapman - MAO, musiques électroniques, Ableton live... ect - Solfège (et solfège rythmique) - Harmonie Pour tous instruments proposés: Travail progressif: les premiers accords, technique, lecture de notes, harmonie, constitutions accords, gammes et modes engendrés, rythmique...

Je suis musicien avec 11 ans d'expérience en basse et en chant, et j'enseigne le chant à des élèves de tous niveaux depuis 2 ans. Mes cours durent une heure et sont conçus pour vous aider à développer votre technique vocale de manière saine et efficace. Nous commençons par des exercices de respiration pour améliorer votre capacité pulmonaire, suivis d'échauffements vocaux pour élargir votre tessiture et protéger votre voix, puis nous travaillons sur le répertoire qui vous inspire et vous motive le plus. Ensemble, améliorons votre voix et atteignons vos objectifs musicaux.

Fort de plus de 10 ans d'expérience dans l'informatique d'entreprise et le développement web et software et ayant travaillé dans énormément d'environnements différents, je propose une méthode d'apprentissage basée sur des cas concrets et des explications simples. je propose mes services dans les domaines suivants : - MS OFFICE & WINDOWS - Développement web (backend - frontend) - Post production Audio/Video - Réseau et infrastructure d'entreprise - Virtualisation (vmware, docker, kubernetes) - Windows Server & Active Directory - Linux (Debian/Arch) - Réparation & Récupération de données - Installation et configuration de logiciels

Toutes ces thématiques peuvent être abordées et plus encore, l'idée est de vous amener rapidement à être capable de faire ce que vous voulez avec vos projets et productions Niveau Débutant Familiarisation avec le logiciel : Découverte de l'interface, des différentes fenêtres et des fonctions de base. Création d'un projet simple avec quelques pistes audio. Préparer l'enregistrement. Manipulation des effets et Mixage de base : Utilisation de l'égaliseur pour ajuster le son des instruments. Équilibrage du volume entre les différentes pistes. Panoramique des instruments dans l'espace stéréo. Création d'une ambiance générale pour le morceau. Niveau Intermédiaire Sound design : Utilisation de samples et de banques de sons. Traitement des sons avec des effets plus complexes (distorsion, saturation). Mixage avancé : Utilisation de compresseurs et de limiteurs pour contrôler la dynamique. Création d'une automation pour donner du mouvement au mixage. Mastering de base pour préparer le morceau à la diffusion. Niveau Avancé Production de morceaux complets : Mixage professionnel avec une attention particulière aux détails. Mastering final pour obtenir un son compétitif. Techniques de production avancées : Sidechaining, parallel compression, saturation, etc. Utilisation de plugins externes haut de gamme. Création de presets personnalisés. Post-production : Mastering pour différents supports (streaming, vinyle, etc.). Exportation du projet dans différents formats.

Fort de près de 10 ans d'expérience sur Ableton, mon outil principal en tant qu'ingénieur du son, je te propose un cours complet pour maîtriser tous les aspects de ce logiciel incontournable. Les élèves intéressés pourront également bénéficier de mon expertise en composition et arrangement musical. À très vite !