Cours de MAO à domicile ou en studio à Bruxelles

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Bases de MAO: Ableton + (si nécessaire) Adobe audition + Audacity Contenu du cours Ableton: utiliser banque de sons et effets incorporés au programme, rajouter ses propres sons, pistes audio et pistes Midi, transformer piste audio en piste Midi (et inversement), quelques effets intéressants (sur son, sur 1 piste ou sur toutes les pistes) avec réglages des paramètres, enregistrer avec Ableton, faire des boucles, travailler en vue Session et vue Arrangements, scinder les sons, mixer, exporter, automatiser son travail pour le live etc

Français: Je possède 8 ans d'expérience dans la production musical, je peux proposer des cours de composition sur FL studio ou Ableton, axé sur le mixage et la synthèses sonore. English: I have today 8 years of experience in music production and I can provide lessons for FL Studio or Ableton Users, rather fosuced on mix and sound design.

Êtes-vous prêt à découvrir la magie de la production musicale ? Ensemble, nous explorons vos souhaits et objectifs musicaux. Que vous ayez des questions spécifiques, que vous souhaitiez perfectionner votre technique ou que vous souhaitiez créer des rythmes dans votre genre préféré, je suis là pour vous aider. Nous travaillons avec Ableton Live pour donner vie à votre créativité. Contactez-moi et nous travaillerons ensemble et découvrirons les possibilités infinies de la musique !

Voulez-vous apprendre à utiliser des synthétiseurs ? Ou êtes-vous intéressé à créer/mixer de la musique avec votre ordinateur ? Alors ce cours est fait pour vous ! Je peux vous enseigner des techniques qui s'appliquent à tous les niveaux, depuis l'utilisation de base de différents DAW (Ableton Live, Logic Pro,...) jusqu'aux techniques plus avancées de conception sonore et de mixage.

Session son sur deux programmes de MAO. Fruity loops et ableton Live. Apprivoiser l'interface et les différents outils pour laisser libre cours à votre créativité. Nous pouvons également approcher certaines notions de composition et de mixage selon le style choisis.

Je pratique le violon depuis plus de 20 ans, j'ai étudié la musique classique tout mon cursus et me suis penché sur la musique électronique et l'improvisation par la suite. J'ai en parallèle étudié le solfège jusqu'à obtenir mon diplôme de fin d'études. Je suis autodidacte en ce qui concerne le logiciel Ableton mais je l'utilise depuis 8 ans maintenant et le connais parfaitement Je m'adapte à chaque envie, chaque demande et bien sur à chaque niveau !

Ingenieur du Son diplomé/Beatmaker /Dj, propose des cours de MAO sur les principaux programmes de composition tels que Logic Pro, Ableton Live, Reason , Pro Tools. Vous apprendrez à decouvrir et comprendre le logiciel selon un programme adapté a vos connaissances.Composer une musique electronique selon les styles (House , Hip Hop , electro, Dubstep, Trap, Techno..), utiliser les effets ( Reverb , Compression, Delay, etc..),sound design et synthese sonore ( creer des sons a partir d un synthetiseur , d un fichier audio etc...)

Artiste audiovisuel expérimenté donne des cours adaptés à vos besoins dans les domaines suivants: - Théorie de la production de musique électronique & techniques de studio élémentaires - Utilisation basique à avancée de logiciels de musique électronique et art audiovisuel: Ableton Live, Max MSP & Jitter, Reaktor, Cubase, Logic, After Effects, etc. - Techniques audiovisuelles live: vidéo, senseurs, système de lumières controllé par ordinateur, etc.

C'est ma passion d'aider les étudiants en composition à trouver leur voix personnelle. Je propose des cours de composition instrumentale (composition pour des instruments comme le violon, le piano, la trompette, etc.) et des cours de composition électronique. Je propose également des cours d'harmonie. Mes cours sont ouverts à tous les âges et tous les niveaux !

La guitare à 360 degrés. Guitare classique ou acoustique ou électrique, pop/rock/électronique/classique/expérimentale, tout ce que vous voulez. Nous trouverons la manière la plus adaptée d’exprimer ce que vous aimez le plus. Nous apprendrons comment composer votre musique et comment jouer la musique que vous aimez écouter. Nous pratiquons la technique et de nombreux chants à la guitare. On passe la journée avec Ableton (c'est à dire de la musique sur ordinateur) et des effets de pédale de guitare. Nous ferons de la composition et de l'improvisation. La méthode pédagogique est adaptée à vous. Tout est à la carte. Nous allons jouer beaucoup et pas de théorie ennuyeuse. Disponible en néerlandais : een betje. Italien : ovviamente. Anglais : oui, bien sûr. Français : oui. Acclamations, Léonard

Ce cours se destine à ceux qui souhaitent démarrer leurs propres productions en MAO (Ableton Live, Logic Pro, Music Maker, GarageBand, Reaper...), et qui ne sauraient par où commencer, ou encore à ceux qui cherchent de nouvelles techniques de production ou souhaiteraient améliorer leur son. Diplômé en musicologie, compositeur, beatmaker, chanteur lyrique et multi-instrumentiste, mon approche englobe de nombreux aspects qui s'enracinent dans la diversité de mes expériences musicales. J'ai travaillé comme chanteur sur des projets classiques et variété (Midi Minimes, Festival van Vlaanderen, Ensemble Astoria, Josh Groban) et comme producteur et compositeur sur des spectacles de danse contemporaine (Kaaistudio, STUK, CC Berchem, M-Museum Leuven). J'ai également participé à une série de projets en multicanal (Mixage Fou, 3DSound MONOM, Berlin, BACAtelier Leuven). Je collabore également actuellement sur des projets pop, variété, synthwave, trip-pop, world bass. J'ai pu également travailler sur des projets de son à l'image (Vidéo, Performance, VJ/Mapping). Voici ce que je propose Initiation à la théorie du son (bases physiques et numériques) initiation au solfège et à la théorie musicale, Les étapes de la production musicale l'idée au Mastering. Comment créer son home studio? Quel matériel? Par où commencer? Démarrer avec mon séquenceur Interface utilisateur - Librairies - Sauvegarde - Export - Affichage... Démarrer une composition (Audio, Samplig, Clip, Midi, Transport) Arrangements, instrumentation (comment passer p.ex d'une démo piano/voix à une production pop). improvisation, jams avec loopers, ableton live, et les contrôleurs (instruments midi, séquenceurs de drums, iPad, Ableton Push), effets et macros. Traitement vocal: prise, micros, performance et interprétation, comment améliorer la qualité du son, comping, effets, backings. Mixage : Balance, Panorama, écoute critique, eq (minimum phase, linear phase, dynamiques), traitement dynamique (compresseurs, multibande, side-chain), Bus, Send/Return, traitement parallèle, volume riding, automation. Mixage et arrangement, registre, harmoniques. effets et plugins (filtres, delay, écho, chorus, flanger, phaser, bitcrusher, saturation, stepper,...). Platerformes de diffusion: aggrégateurs, streaming, bandcamp, SoundCloud...lequel choisir? Réparation de samples, réduction de bruit, traitement spectral. Formats: Stéréo, Mono, Mid-Side, Surround, Formats B, Ambisonic, Binaural, (décodeurs, plugins, mixage)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Je suis compositrice de musique l'image et conceptrice sonore, principalement pour jeux vidéos. Je donne des cours de production musicale sur logic pro X. Les cours peuvent être orientés selon les besoins : - comment produire une chanson ? . mix et mastering . recording, editing . principes de bases de la synthèse - comment construire une chanson ? . Quels instruments? . Comment choisir ses accords / melodie / rythme ? Mes diplômes : Diplômée du DESS musique de film de l'UQAM, j'ai également validé une licence de musique à l'Université de Bourgogne (France) et étudié la guitare basse au conservatoire de Dijon (Fr). J'ai aussi un DEC en électronique option audiovisuel.