Cours de dessin, peinture et arts-plastiques pour débutant.

Remarque : TOUTES LES FOURNITURES ET OUTILS SONT FOURNIS AUX ÉLÈVES POUR LES DIX (10) PREMIÈRES LEÇONS — Toutes les toiles, châssis, panneaux, papier, pinceaux, stylos, crayons, encre, fusain, peintures, vernis, etc. Les œuvres finies sont, bien sûr, à vous de conserver. Il existe de nombreuses façons de créer une peinture à l’huile dite « réaliste ». Et il existe de nombreux outils visuels qu’un artiste peut utiliser pour créer une belle déclaration visuelle. Qu'il s'agisse d'empâtements épais, de lavis fins de couleurs à base de solvant, de glacis corsés ou d'éléments mixtes, chaque technique peut produire une expérience visuelle attrayante. La peinture est avant tout un moyen de communication. Dans ce cours, nous commencerons par les idées et techniques de base pour dessiner et peindre les formes telles que les yeux les voient. Vous apprendrez toutes les étapes de la production de peintures à l’huile esthétiques et techniquement solides. Nous discuterons de concepts et d'idées pour peindre, développer différentes études, étirer la toile, dessiner au trait, poser des tons, colorier mort (ou color block-in) et modeler les formes (1ère peinture, 2ème peinture et finition). . Nous aborderons également les techniques d'alla prima ou premier coup (peinture directe en un seul passage). Nous étudierons également les méthodes formelles de composition, les différents types de perspectives, la surface et la qualité de la peinture (facture) ainsi que les proportions. Et bien sûr, nous aborderons l’utilisation des vernis, y compris le vernis final du tableau. Restez calme et confiant si certains de ces termes sont nouveaux pour vous. Nous adapterons les cours pour chaque artiste. Je vous aiderai à apprendre, comprendre et réaliser chaque étape du processus de peinture. Que vous soyez peintre débutant, intermédiaire ou avancé : il y en a pour vous !

Je vous accompagne dans l'apprentissage de la peinture à votre rythme. Vous pourrez expérimenter l'huile, l'acrylique, l'aquarelle à votre choix et développer la technique qui favorise l'émergence de votre univers personnel. Vous pourrez également explorer les différentes approches du dessin, tantôt classique (proportions, ombres et lumières, perspectives), tantôt intuitive (tech. Dites "cerveau droit") et voir laquelle vous convient le mieux pour développer votre regard sur vous même et le monde.

CONCEPTRICE: Je t'aide à concevoir un projet simple. Ca peut être un projet artistique, un aménagement, ... Je t'aide à planifier ta réalisation. Je t'aide à résoudre ce qui te bloque quand tu dessine sur autocad en 2D. J'ai aussi des notions de sketchup mais encore peu d'expérience. J'ai une bonne connaissance passive de Revit. Je peux t'émettre des observations constructives dans une démarche de conception et te donner des pistes de solutions . Je t'aide à rédiger un texte vendeur.

Les cours peuvent se dérouler dans mon atelier. Ma méthode d'enseignement est tout d'abord comprendre les attentes des mes élèves et d'adapter l'enseignement en fonction du niveau et des attentes. Apprendre à observer et à se faire confiance pour l'apprentissage anatomique et technique. Pour un apprentissage plus instinctif avec la matière, je donnerais des "règles du jeux" convenues avec les élèves, nous pourront ainsi avoir une trames dans laquelle les élèves pourront s'exprimer. - Anatomie du visage et du corps - Comprendre à observer et retranscrire les masses - Base du dessin perspective d'observation - Développement de technique - collage - crayon - acrylique - feutre A l'écoute et bienveillante je veillerais à vous accompagner au mieux dans vos projets artistiques.

Il n'est pas nécessaire d'être un artiste professionnel pour avoir le droit de créer. Le dessin spontané ne nécessite pas de licence pour tracer une ligne. Nous avons notre propre puits d'images à l'intérieur de nous qui peut être réactivé. Mais comment? Pour dessiner spontanément, une méthode pratique, proposant des suggestions et des conseils, permet de vaincre l'angoisse de la page blanche.

Je m'appelle Anita et je suis une artiste neurodivergente interdisciplinaire. J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève. Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres. Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain. Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles : Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts. Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques. Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs. Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons). Une approche ciblée et transparente Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours. Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

Pendant les cours, vous apprendrez l'Art de l'Architecture par le dessin, la peinture et la gravure. En dessinant vous apprendrez l’effet d’un monument en fonction de sa place, car le dessin apparaît comme le meilleur moyen de développer l’intelligence et le jugement. Vous apprendrez aussi l’orientation, la lumière et les ombres. Vous inscrirez dans votre esprit les méthodes employées par les maitres pour produire l’effet souhaité sur un lieu donné dans des conditions particulières. Vous analyserez les principes fondamentaux, les règles de proportion, ces doux rapports entre les parties et le tout, que les anciens ont donnés aux ordonnances dans les édifices antiques, à ceux du Moyen Âge et à la Renaissance. Pour communiquer votre pensée clairement, pour consigner vos observations et pour trouver la raison d’être de toutes choses, vous dessinerez, peindrez et graverez d’après nature. Le dessin est un langage, un moyen d’expression et de communication, un art complémentaire et indispensable à tous les métiers comme celui de parler ou celui d’écrire. CONTENU DU COURS Thèmes : Architecture, urbanisme, nature, histoire de l'architecture, histoire des villes, techniques de construction, matériaux naturels, géométrie sacrée, décoration, ornementation et bien d'autres encore ! Techniques : Fabrication de peintures naturelles (aquarelle et gouache), croquis, perspective, géométrie sacrée, dessin mesuré, aquarelle, gouache, fusain et gravure sur grès ou bois.

Etudiant à l'école polytechnique de Louvain-la-Neuve, filière ingénieur architecte. De ce fait, je suis disponible à vous aider dans les domaines d'Algèbre, Analyse, géométrie, Trigonométrie, Physique( notamment physique mécanique et électricité) et Dessin architectural. Pour plus de renseignements, n'hésitez pas à me contacter.

- évaluation des besoins & objectifs - dessins d'observation (humain, animaux, environnement, scénettes) - pratique du storyboard ou du character design à partir d'un court texte ou un projet personnel en lien avec les objectifs de l'élève - retours sur ce qui a été produit - extra : discussion sur des travaux effectués par d'autre artistes Selon les objectifs : - retours sur des travaux personnels S'adresse aux débutants, afin d'apprendre des méthodes, de pratiquer et d'avoir des retours.

Etudiante en Dessin à La Cambre, je propose de vous aider à approfondir votre activité artistique en aidant dans différents domaines tels que le dessin, la peinture, la sculpture et des activités textiles (broderie, couture). Une préparation aux examens d'entrée des écoles d'art est également possible. Je peux donner des cours aussi techniques que pratiques, à la demande des personnes que j'accompagne. Si vous êtes intéressés ou si vous souhaitez un complément d'information, vous pouvez me contacter par mail via le site. Cordialement, Pauline

Un atelier pour des adultes désirant débuter ou parfaire leur approche du dessin de modèle-vivant. Plusieurs techniques et temps de pause sont proposées afin de multiplier les possibilités graphiques. Les cours vous sont proposés par deux dessinateurs diplômés de l'ESA St-Luc promotion 2007 ayant chacun de nombreuses années de pratiques.Nous mettrons également à votre disposition différents matériels de base (papiers, crayons, fusains etc).

Objectifs d'apprentissage : Comprendre l'appréciation de l'art, la littératie visuelle, la culture et l'histoire. La documentation sera suivie d'un processus d'expérimentation. Au cours du processus pratique, l'apprenant devra démontrer ses compétences en dessin et en peinture tout en effectuant des observations directes à partir d'objets, de photos ou même de ressources en ligne. L'étudiant sera guidé de manière cohérente vers le résultat final. Le résultat : Ce processus d'apprentissage renforcera les compétences de base pendant la pratique et permettra aux étudiants de réfléchir par eux-mêmes à la création artistique. Le processus consiste également à profiter d'une bonne pratique artistique avec une structure de base appropriée.

Bonjour! Je vous propose des cours de dessin ou peinture ludiques, car je suis convaincu que l'on apprend mieux en s'amusant. Je conçois les cours en amont, en fonction de la personnalité et du niveau de chacun. Les deux principaux axes sont la technique et le développement de l'imaginaire, la mise en pratique d'une idée. Je peux me déplacer si vous disposez un espace propice à la créativité et la concentration. Titulaire d'une licence en Arts Plastiques, mais aussi animateur, j'aime partager ma passion, et dispose pour cela d'un savoir-faire pédagogique. A bientôt!

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)