Cours de musique assistée par ordinateur sur Ableton live et sound design. Débutant, intermédiaire, avancé

Souhaitez-vous apprendre à diriger un chant choral de quelque nature que ce soit ? Vous devez préparer votre concours de direction d'orchestre d'entrée au conservatoire/à l'école ? Vous avez récemment commencé à diriger une chorale mais vous manquez de confiance en tant que chef d'orchestre ? Avec des diplômes en direction de chœur dans 2-3 pays européens (Pologne, Allemagne et Belgique) et de multiples concours et masterclasses internationales de direction d'orchestre partout dans le monde (Canada, Royaume-Uni, Irlande, Italie, Roumanie, République tchèque, Pologne, Allemagne, Danemark), Je serai heureux de soutenir votre processus d’apprentissage et de développement personnel. Nous poserons des bases solides pour que vous vous sentiez en confiance en tant que chef d'orchestre. Vous pouvez apprendre tout ce dont vous avez besoin pour devenir un chef de chœur polyvalent. Vous pouvez développer des techniques de répétition, des gestes de direction efficaces et acquérir une connaissance approfondie de la littérature chorale. Nous pouvons adapter les cours et notre matériel d'étude en fonction de vos besoins et de votre situation actuelle.

Bonjour à toutes et à tous ! J'ai 39 ans, je suis guitariste professionnel et compositeur diplômé. Mon parcours musical riche et varié, allant du "Art Rock" au Classique, en passant par la chanson française et actuellement le jazz m'a permis d'acquérir une belle expérience que j'aime partager avec mes élèves. Bien évidemment passionné par mon instrument de prédilection, je le suis tout autant par la théorie musicale. Du contrepoint baroque à l'harmonie jazz, de l'orchestration classique à l'édition musicale sur support numérique, j'ai toujours pensé que la compréhension de l'univers sonore multipliait les perspectives, ouvrait de nouveaux horizons ! Ma méthode est simple et s'est toujours avérée efficace : travailler en symbiose la technique instrumentale pure et la compréhension générale de la musique, ses rouages qui semblent au musicien novice si mystérieux. En plus de l'apprentissage basique de l'instrument, j'enseigne aussi : 🎸️ Techniques instrumentales expérimentales 🎸️ Travail de la virtuosité 🎸️ Jeu en picking 🎤️ Comment bien s'accompagner en chantant 🎵️ Arrangement 🎵️ Composition 🎵️ Harmonie (classique ou jazz) 🎵️ Improvisation 💻️ M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur) Exploration des styles musicaux : #Pop #EXP #Classique #Electro #Jazz #Jazz Manouche #Art & Hard Rock #Chanson Française #Blues #Funk(60's/70's) 🎥️ Possibilité de cours par webcam ️🇬🇧️ I also speak English 🏡️ Je donne cours principalement à mon domicile : quartier du Châtelain à Ixelles, nombreux transports à proximité : 🚊️ bus (54), tram (92, 94, 81.) et métro (Louise). 🐸️ grands DÉBUTANTS bienvenus ! (pas de connaissances préalables nécessaires) À bientôt !

Professeur de piano , diplômée du CNSM de Paris , titulaire du CA , passionnée de pédagogie, donne cours de piano , solfège pour tous âges et tous niveaux . Je m’engage à faire de vous un musicien épanoui et un pianiste accompli . Débutant enfant / adulte vous jouerez dès la première leçon , vous progresserez dès le premier mois . ! Découverte , Apprentissage, Perfectionnement, Concert de fin d’année ! Plaisir de jouer , la Passion du Piano

Composition de musiques originales et arrangement de vos chansons. Travail sur mesure. Nous enregistrons au studio vos chansons et créons des arrangements à l'aide dinstruments acoustiques ou électroniques. Chanson / Pop / Rock / Electro / HipHop etc.

Je suis violoniste et compositeur professionnel, originaire du Portugal. J'ai vécu à Londres pendant 12 ans et je suis titulaire d'un Master of Music en violon et composition pour écran du Royal College of Music de Londres. Je propose des cours de violon, de solfège et de composition. J'enseigne depuis plus de 10 ans, aussi bien en privé qu'en école. J'ai aidé des dizaines d'étudiants à atteindre leurs objectifs en musique, dont beaucoup ont obtenu la distinction lors de leurs examens de musique. J'ai une vaste expérience orchestrale et j'écris de la musique pour le cinéma et la télévision. Je prépare les étudiants à l'ABRSM, à Trinity ou à tout autre examen du conservatoire de musique en violon et théorie musicale. Je peux aider les élèves à apprendre à lire la musique et à comprendre comment la musique fonctionne, par opposition à une approche basée sur la mémoire que la plupart des professeurs de musique suivent. J'encourage mes élèves à être créatifs et à expérimenter la composition de leurs propres pièces. Si vous cherchez un tuteur pour développer vos compétences en tant que violoniste, pour préparer un examen, pour apprendre le fonctionnement de la musique ou simplement pour commencer à apprendre un instrument de musique, n'hésitez pas à nous contacter !

Fort de près de 10 ans d'expérience sur Ableton, mon outil principal en tant qu'ingénieur du son, je te propose un cours complet pour maîtriser tous les aspects de ce logiciel incontournable. Les élèves intéressés pourront également bénéficier de mon expertise en composition et arrangement musical. À très vite !

Vous vous sentez freiné dans votre apprentissage e vous voulez passer au niveau supérieur? Ou alors vous vous sentez prêt à vous lancer dans la découverte de la création musicale et à apprivoiser Ableton Live qui est pour vous un ovni? ​ Alors apprenez avec un professionnel du son diplômé de la SAE institute, la prise de son, la composition, le mixage et le mastering. Ou? A mon studio, en ligne, à domicile Quoi? Apprenez à utiliser Ableton Live et progressez selon vos projets et vos désirs. Une session de 30 minutes non payante permet de cibler les besoins de l'élève avant d'entrer dans le vif du sujet. ​ Comment? Par zoom, dans mon home studio ou chez l'élève ​ Pourquoi Ableton ? J'ai choisi Ableton Live 10 pour ses nombreuses possibilités de composition et de contrôles audio + midi. ​ Thèmes: Explication des fonctionnalités d'Ableton Live Théorie sur les principes du son Composition Mixage Mastering Enregistrement audio + MIDI Synthèse sonore et maniement de plugins comme Serum, Komplete Kontrol, Omnisphere, Synlenth1, Keyscape, etc. Effets Ableton et plugins externes Routing Dossiers et emplacements des fichiers Matériel Sound design Synthèse sonore Prise de son ​ ... ​ Réponses aux questions

Carlos est un saxophoniste, trompettiste et compositeur cubain. Il a commencé sa carrière dans son pays d'origine où il a travaillé avec le célèbre compositeur de films latino-américain Osvaldo Montez et le chanteur Andy Montanez. Participation au célèbre groupe cubain Los Guayabero, interprétant de la musique traditionnelle cubaine et latino-américaine et joué avec le chanteur Faustino Orama Joué avec le chanteur Eliades Ochoas interprétant de la musique traditionnelle cubaine A travaillé avec les groupes Klimax et Giraldo Piloto interprétant de la musique populaire cubaine et du jazz latin A travaillé avec le célèbre saxophoniste cubain Cesar Lopez et son Habana Ensemble A travaillé avec le saxophoniste Michel Herrera et son projet Madre Tierra Participation à des albums de musiciens tels que Julito Padron, Rolando Lunas, Rodny Barreto, Gaston Joya et des groupes tels que Rumberos De Cuba Participation aux concerts du pianiste de jazz Ramon Valle A reçu la 2ème place au festival des jeunes musiciens de jazz JoJazz en 2012 En 2012, il crée le projet Jazz Park. Le groupe mélange les rythmes et genres cubains avec le jazz, ce qui rend son son unique et différent. Le projet vise à faire connaître le jazz latin et divers genres de jazz au monde et aux nouvelles générations. Participation au festival Jazz Plaza (La Havane, Cuba) en 2014, 2015, 2016 et au festival de salsa Festival De La Salsa (La Havane, Cuba) avec Klimax Orchestra en 2015 et 2016

Quelles sont les étapes pour composer un morceau en entier ? Par quoi commence t-on ? Comment faire pour que ça sonne "pro" ? Comment reproduire les sons que j'imagine ? Comment sait-on quand on a terminé ? Comment savoir quels outils et quelles techniques utiliser et à quel moment ? Les questions sont nombreuses lorsqu'il s'agit de produire un morceau et plus nombreuses encore sont les réponses, mais pas de panique ! Il existe une solution. Après plusieurs années à faire de la musique, j'ai fini par synthétiser une méthode étape par étape qui te permet de produire un morceau depuis les premières idées jusqu'au résultat final que tu pourras faire écouter à tes proches, ou tes fans ! Tu apprendras notamment à : - Préparer ta session de travail pour gagner du temps et te faciliter la vie - Composer et produire des percussions qui sonnent professionnelles et riches - Trouver des suites d'accords intéressantes même sans savoir jouer d'un instrument - Trouver des mélodies qui restent en tête - Construire un arrangement et terminer un morceau quand tu es coincé.e et ne sait plus avancer - Pré-mixer ton morceau pour qu'il sonne bien peut importe où tu l'écoutes - Savoir quel plugin utiliser et à quel moment Pour suivre ce cours, tu n'es pas obligé.e de savoir jouer d'un instrument, de maîtriser un logiciel d'enregistrement ou d'avoir le même logiciel que moi. Peut importe ton niveau, je t'enseignerai toutes les techniques à connaître pour composer des morceaux dont tu pourras être fier.e en m'adaptant à ce que tu sais déjà et en me conformant à tes envies et tes objectifs. En d'autres mots, dis moi quels sont tes besoins et j'adapterai mes leçons en fonction :) Au plaisir de t'avoir comme élève, Arthur. PS : N'hésite pas à me contacter si tu as d'autres questions.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.