J'écoute les données de l'élève et développe sa voix et la culture musicale, je travaille avec différents styles de chant. Une technique de chant qui vous permet de chanter pratiquement n'importe quel répertoire et la voix reste saine. Coach en russe pour les chanteurs et les apprenants de langue. Cours de violon-débutant . Diplômé en chant -conservatoire de Liège Diplôme en violon -collège de Moscou

Je propose des cours de technique de guitare flamenca: "Technique de l'appollando". L'apprentissage de cette technique se fait à travers différents compas/ rythmes et styles du flamenco traditionnel. Les cours peuvent s'orienter vers d'autres styles musicaux en fonction de la demande, du niveau d'expérience et des goûts musicaux.

Mes cours sont différents selon votre niveau et votre âge. Avec les enfants de 7 à 12 ans, on commence par faire des vocalisations faciles et on commence à entraîner l'oreille avec l'intonation, on s'amuse ensuite à chanter vos chansons préférées. Avec les adolescents, je commence aussi par quelques vocalisations, un peu plus élaborées. En fonction des capacités de l'élève, nous commençons à établir une tessiture confortable pour lui, puis nous passons au chant. Idéalement pour mes élèves plus âgés, je divise notre cours en 2 sections. Nous travaillons la respiration et le fonctionnement du diaphragme. Nous faisons des gammes et des arpèges et travaillons l'intonation. Nous procédons ensuite au chant et à la mise en pratique de notre technique. Certains élèves peuvent avoir besoin de plus de technique avant de réellement chanter. J'aime y aller lentement et m'assurer que l'élève se sente en confiance et à l'aise pour chanter. J'enseigne aux enfants, adolescents et adultes, du débutant au plus avancé. La formation classique permet de chanter de toutes les manières, alors n'hésitez pas et chantons !

Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en Chant Historique, Musicologie et Education Musicale. Mon expérience se concentre principalement sur la musique ancienne et la musique de chambre, mais j'ai également l'expérience et la connaissance de styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que professeur ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite de styles, apportez votre musique préférée et je vous fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Ce sera une joie de vous écouter. Denise PS N'hésitez pas à suggérer n'importe quel horaire souhaité car mon emploi du temps change souvent.

Tu veux apprendre à composer, à mixer ou à finaliser tes morceaux avec un vrai son ? Tu cherches quelqu’un qui t’explique clairement, t’écoute, t’encourage et t’aide à avancer sans tourner en rond ? Bienvenue. Je m’appelle Tom et j’accompagne depuis 10 ans des artistes et des passionnés à créer leur musique, à mieux utiliser leurs outils (Ableton, Reaper, Logic...) et surtout à trouver leur propre son. · Une méthode claire, personnalisée, à ton rythme · Des bases solides si tu débutes (prise en main, composition, arrangements...) · Cours de mixage et mastering · Des outils pour débloquer ta créativité · Et un regard artistique pour t’aider à aller au bout de ta vision Que tu sois complètement débutant, sans aucune notion en MAO ou en musique, je te guide pas à pas pour que tu te sentes rapidement à l’aise avec les outils et que tu puisses créer tes premiers morceaux. Si tu es autodidacte, tu as peut-être déjà accumulé plein de connaissances, mais de manière un peu désorganisée : ensemble, on va structurer tout ça, clarifier tes bases et solidifier ton approche. Et si tu es un artiste déjà en chemin, avec des projets ou une vision en cours de construction, je t’aide à affiner ton univers, à professionnaliser ton son, et à aller plus loin dans ta direction artistique

Découvrez votre propre voix d'une façon unique et amusant. Vous apprendrez a maîtriser votre voix avec des exercices est vous pourrez pratiquer vos connaissances à travers d'un répertoire très varié qui peut aussi être adapté a vos préférences.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

J'ai obtenu mon diplôme de professeur d'éducation musicale et vous pouvez me contacter pour apprendre le solfège, le solfège, l'histoire de la musique, la flûte à bec, le chant, l'accompagnement à la guitare rythmique et bien plus encore. Faites-nous savoir ce que vous pensez et nous commencerons à y travailler immédiatement ! Salutations musicales ! Concentrez-vous principalement sur: - Voix - Guitare (apprentissage d'accords)

Raphaël, 39 ans, 25 ans de pratique instrumentale, j'enseigne la guitare et le chant, tous styles classique (pour la guitare) ou rock (électrique ou acoustique) ainsi que toutes les musiques actuelles : jazz improvisé, reggae, chanson française, bossa, etc... J'ai 22 ans d'expérience d'enseignement en cours particulier. Je suis titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique dans la discipline musiques actuelles depuis 2021. J'ai appris la musique en cours particuliers, la guitare classique puis électrique, formé mes premiers groupes à l'âge de 17 ans. J'ai ensuite étudié la guitare jazz et l'improvisation en cours particulier et au conservatoire, participant durant 4 ans à un big band de Jazz à la guitare puis à la basse. Je chante de façon autodidacte depuis l’âge de 20 ans. J'ai ensuite monté mes propres projets de rock indé et expérimental, réalisant sept albums et plus d'une centaine de concerts en tant que guitariste et lead singer. Ma méthode pour la guitare : travail technique sur la posture, la détente et la respiration, établissement rapide d'un répertoire choisi en concertation avec l'élève accessible et profitable à son perfectionnement, développement de l'autonomie de travail, travail de connaissance du manche ludique et développement de l'écoute et de la culture musicale. L'accent est mis sur le travail du rythme dans l'objectif de développer la pratique collective. Ma méthode pour le chant : travail sur la détente et la respiration. Travail sur l’oreille indispensable et pratique d’un instrument harmonique conseillé. En plus de tous les points évoqués précédemment. Possibilité de cours de solfège : lecture de partition, de grilles, connaissances théoriques et compréhension des notions et de l’harmonie. Je reçois chez moi ou le cours peut se passer en ligne.

Vous rêvez de chanter ou de parler avec plus d’aisance, de justesse et de présence ? Que vous soyez débutant, passionné ou en reconversion, je vous accompagne dans un travail vocal structuré, sensible et adapté à votre voix. 🎵 Soprano lyrique diplômée de Conservatoire et forte d'une expérience de 25 ans sur des scènes d'opéra, j’enseigne le chant lyrique mais aussi la voix dans toute sa dimension expressive. 🟣 Je fais travailler la respiration (LA BASE DE TOUT), la posture, l'articulation, la justesse, l'interprétation, l'intention : tout est travaillé en finesse pour vous permettre d’incarner votre voix chantée ou parlée pleinement. - Nous travaillons un répertoire adapté (opéra, lied, oratorio, autres...), mais aussi la conscience corporelle et émotionnelle que le chant exige. - Travail sur du texte avec des exercices de théâtre pour travailler les émotions. 🎯 Pour qui ? - Adultes débutants ou avancés - Étudiants en voie professionnelle ou en prépa concours - Passionnés qui souhaitent explorer leur voix en profondeur - Choristes désireux de gagner en souplesse, confort et plaisir 📍 Où et comment ? - À Genève Chêne-Bourg, dans un studio professionnel - Ou en ligne (avec un très bon rendu sonore) - Séances de 1h ou 1h30 - Possibilité de préparation à la scène, aux auditions ou d’un accompagnement sur un projet personnel - Travail possible devant caméra Bref, j'ai beaucoup à dire, donc pour le moment je m'arrête ici !! Le mieux est d'essayer ! :-) Marie-Camille

Chanter avec plaisir, progresser sans pression ! Apprendre en pratiquant, s’amuser en progressant, explorer sa voix sans se prendre la tête. Cours de 30 min – dynamiques, vivants, efficaces. Objectifs : technique, justesse, oreille, interprétation, plaisir. Tous styles bienvenus, tous niveaux, toutes envies. On construit votre voix, à votre rythme.

Avec mon background de cheffe d'orchestre, de compositrice de musique de film, et de professeure de composition et d'écriture en conservatoire, je vous propose de découvrir ou d'approfondir des domaines de la théorie et de la création en musique : ce cours est à la carte, et en fonction de vos attentes nous pouvons travailler plutôt sur des aspects théoriques de la musique (par exemple analyse, solfège, harmonie jazz, travail de l'oreille, etc), sur de la création (écriture tous styles du baroque au XXième siècle, techniques de composition, harmonie, contrepoint, orchestration et arrangement pour tous types d'ensembles et tous styles) ou une combinaison de ces matières en fonction de vos objectifs. Aussi n'hésitez pas à me faire savoir sur quoi exactement vous voulez travailler, afin que je puisse vous préparer un cours qui s'adapte à votre projet! Tous les niveaux sont les bienvenus, et si vous avez un projet personnel comme une composition ou un arrangement, par exemple, que vous voudriez écrire ou peaufiner, vous êtes au bon endroit! Au plaisir de vous retrouver en cours!

Chanter n'est pas seulement se servir de sa voix et de son corps, mais c’est aussi interpréter, faire partager au public les émotions contenues dans le texte chanté : c'est en cela qu'en fonction des genres musicaux sollicités, le chant rejoint fréquemment l'art de la scène. Lors de nos séances de coaching, nous pourrons explorer les points suivants : Effort musculaire Respiration Les plis vocaux : début, tenue, fin de son, corps et couverture Les faux plis vocaux Les modes vocaux en CVT La couleur du son : les résonateurs Conscience vibratoire Oreille La technique au service de l’interprétation Hygiène de la voix

Que vous soyez débutant, intermédiaire ou préparant une audition, je vous accompagne avec une approche bienveillante, technique et créative. Ma méthode 🎵 Échauffement vocal adapté à votre tessiture et votre style. 🎵 Travail de la justesse, du souffle et de l'interprétation. 🎵 Technique vocale moderne (belting, mix voice, voix de poitrine, voix de tête). 🎵 Expression scénique et présence (idéal pour auditions et spectacles). 🎵 Possibilité de travail sur bande-son, piano ou guitare selon vos besoins. Ce que je propose - Cours individuels personnalisés (présentiel ou en visio) - Préparation à des castings, auditions ou spectacles - Coaching vocal intensif pour événements

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.