Photoshop Digital Painting (métiers du jeux vidéo) Graphisme (Montage & Logos) Photographie

Méthodologie d'enseignement en design d'intérieur : -Techniques et méthodes d'enseignement : J'adopte une approche structurée et personnalisée pour développer la créativité et la compréhension des concepts clés. Les cours incluent des projets pratiques sur la conception d'espaces, les matériaux, l'agencement et les ambiances, avec des études de cas pour renforcer les compétences analytiques et créatives. Les techniques d'enseignement intègrent également l'utilisation de logiciels comme Homestyler, Revit, Sketchup, Autocad, Lumion, et la suite Adobe. -Déroulement type d'un cours : Chaque cours commence par un échange pour évaluer les attentes de l'élève. Ensuite, nous abordons le thème du jour avec une partie théorique, un exercice pratique et une analyse critique, suivie de ressources supplémentaires pour approfondir le sujet. -Mes spécificités en tant que professeur : Mon expérience internationale me permet d’offrir une perspective large des tendances du design. Je mets l'accent sur la créativité, tout en fournissant des bases solides et une pédagogie bienveillante, mais exigeante. Public visé : Mes cours s'adressent aux lycéens et étudiants en début de parcours universitaire en architecture ou design, ainsi qu'à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir le design d'intérieur.

Graduated from Fine Arts school of Angers, France (Master II ) i'm here to share my passion with you. You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills? You never drew before but would like to start? You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ? Feel free to book a first session and I would be happy to help you to reach your goal Let's have great creative moment together !

GRAPHISME & UI/UX DESIGN : Mon approche repose sur la méthodologie du Design Thinking, un processus en 5 étapes qui permet d’aborder des problématiques complexes de manière créative et efficace. Vous apprendrez : • l'Empathie : Comprendre profondément les besoins et attentes de votre cible. • à Définir : Identifier clairement le(s) problème(s) à résoudre. • l'Idéation : Libérer votre créativité pour générer un maximum d’idées. • Prototyper : Transformer vos idées en concepts concrets. • Tester : Expérimenter et recueillir des retours constructifs pour affiner vos solutions. HISTOIRE DE L'ART : • Plonger dans un univers d'inspiration avec des références artistiques d’hier et d’aujourd’hui. • Explorer les grands mouvements artistiques, voyage à travers les époques, et fais connaissance avec les artistes qui ont marqué l’histoire. • Apprendre à décoder une œuvre d’art, ses messages cachés et ses subtilités. • Découvrir comment l’Histoire a façonné l’Art et réfléchis à son rôle dans nos sociétés. • Observer l’évolution des techniques et des matériaux au fil des siècles et des innovations. • Prendre conscience de l’impact des couleurs et leur signification dans différentes cultures.

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général -Les matériaux (shaders) -La mise en lumière -Les rendus -La post production Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Photoshop est utilisé différemment pour la peinture et le dessin et pour la retouche photo. Je vous montrerai comment utiliser tous les outils du programme, mais je vous apprendrai également à réfléchir à l'art du jeu, au concept art et à l'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou d'accessoires. Je vous enseignerai également tous les fondamentaux essentiels dans le secteur, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition. Diplômé de l'École Émile Cohl avec une spécialisation en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, jeux de société, jeux de cartes à collectionner et jeux de rôle sur table, en créant pour eux des concept arts et des illustrations. Aujourd'hui professeur d'Art, j'utilise mon expérience et mes compétences à la fois d'artiste et d'enseignant pour partager avec vous toutes mes connaissances du sujet et du secteur.

- Découverte de Figma : c'est un éditeur de graphiques vectoriels et un outil de prototypage. Il est principalement basé sur le web, avec des fonctionnalités hors ligne supplémentaires activées par des applications de bureau pour macOS et Windows. - Maitrise de l'outil - Création de maquette intéractive. - Test et partage de prototype.

Enseigner les compétences nécessaires à l'utilisation de Photoshop, Capcut et Adobe Premiere pour composer des vidéos de manière simple et professionnelle. Enseigner les méthodes et outils de marketing et comment les appliquer Enseignement de la programmation et de la conception de sites Web avec WordPress Tous ces programmes seront répartis en plusieurs formations

Formateur depuis 10 ans, je vous propose de vous accompagner dans votre apprentissage du logiciel Photoshop en travaillant sur des exemples concrets. Mon expérience de formateur m'a permis d'aiguiser mes techniques pédagogiques. Je m'adapte au niveau de l'étudiant afin de l'aider a maîtriser au mieux les outils proposés par ce logiciel.

J'aime transmettre mes connaissances à des personnes de tous les âges et tous les niveaux ! Je dispense régulièrement des ateliers dans diverses structures : MJC, Centres de Loisirs, Ecoles... Et j'aime adapter mes séances en fonction des besoins de chacun. Nous avancerons à votre rythme pour vous permettre de progresser sur ce que vous aimez (technique au choix), et en fonction de votre style !

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Apprenez à utiliser Canva pour créer vos publications sur facebook, instagram, youtube,... et augmenter votre visibilité sur les réseaux en créant votre image de marque pour qu'elle vous ressemble ! Créez des mises en pages professionnelles, et aussi des carrousels et des montages vidéo comme un pro ! Créez votre e-book pour le donner comme aimant à client ou pour le vendre.

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design. Je dessine principalement à la tablette graphique. Pendant les cours nous verrons comment: - regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style. - utiliser les calques - utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images - apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres - utiliser différents brushs - exporter les illustrations dans les bons formats - intégrer des photos dans vos dessins Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Ce cours s'adresse aux aspirants graphistes et aux étudiants en art qui souhaitent entrer dans une école d'art&design en Suisse. Je t'enseignerai les bases de la composition, de la couleur, de l'éditorial, comment aborder le brief de design, et aussi comment utiliser les principaux outils (Photoshop, Indesign, Illustrator). Je suis actuellement étudiant en deuxième année de communication visuelle à la Haute école d'art et de design de Genève.

Du crayonné au résultat final, je vous accompagne sur le chemin de l'apprentissage, en m'appuyant sur mes 20 années d'expérience en infographie et graphisme. Je vous aide à développer un visuel, quelque soit sa finalité, en conditions reel de production, de la stimulation creative à la livraison d'un produit fini. Ex: Illustration Pack shot produit Matte painting Character design Logo Shooting virtuel (3D et 2D)

Cours de Photoshop : Libérez votre créativité ! Apprenez à maîtriser Adobe Photoshop avec notre cours complet ! Que vous soyez débutant ou souhaitiez perfectionner vos compétences, nous avons le programme qu'il vous faut. Au programme : Découverte des outils essentiels Techniques de retouche photo Création de compositions graphiques Astuces pour améliorer votre workflow avec une formatrice qualifiée. Ne manquez pas cette opportunité de devenir un pro de Photoshop ! 🎨✨