Tout en se créant un répertoire, nous travaillerons l'oreille, le rythme, la technique. Je mets l'accent sur la pratique, l'improvisation, et la relation entre vous et votre instrument dans le but de se faire plaisir sur sa basse. D'accord, mais qu'est-ce qu'on bosse? Les bases: - le silence - l'harmonie (gammes, accords, intervalles) - le rythme (binaire, ternaire, swing, shuffle) - le son (technique, nuance) - le chiffrage des accords anglais ( A = la , E- = mi mineur , etc.) - la culture musicale et les différentes façons d'écouter la musique Au choix: - l'improvisation (apprendre a jouer sans partition, devenir capable de jouer avec n'importe qui, n'importe quand) - la musique de groupe en général (la basse moderne, les différents rôles des instruments dans un groupe) - le jazz (les standards, le swing, les notions d'harmonies et d'improvisation) - le rock, le funk (notions de groove, de placement rythmique, recherche de sonorités, les gammes pentatoniques) - des jeux musicaux pour les enfants L'instrument reste un outil pour faire de la musique, nous travaillerons donc pour devenir un MUSICIEN (avec l'aide d'une guitare basse). Tout âge, tout niveau (à évaluer lors du premier cours) Je reçois de préférence à domicile, ou à la rigueur près de chez moi (Paris EST). Ayant une vie musicale bien remplie les déplacements sont à éviter dans la mesure du possible. N'hésitez pas à me contacter pour tout renseignement! Informations supplémentaires: Il est important que votre professeur vous corresponde musicalement (sauf cas contraire, si vous souhaitez combler des lacunes, ou découvrir un nouveau genre). C'est pourquoi je me présente en quelques lignes, afin que vous vous fassiez une idée du genre de bassiste que je suis : J'ai commencé la basse il y a plus d'une dizaine d'année, j'ai tout d'abord découvert l'instrument seul (formation autodidacte). J'ai par la suite joué dans plusieurs formation de Rock. Du rock je me suis intéressé à la Funk (style dans lequel la basse joue un rôle primordial). Je me suis par la suite de plus en plus intéressé à l'improvisation et donc à la musique Jazz. J'ai suivi deux années de cours au conservatoire du 9ème arrondissement à Paris avant de rejoindre l'IMEP (anciennement American School of Modern Music). Actuellement, je joue dans plusieurs formations: un groupe de jazz/funk et un groupe de jazz/rock. Mes influences (en vrac): Jaco Pastorius, Weather Report Herbie Hancock, Chick Corea, George Duke, Miles Davis, Funkadélic/Parliament, James Brown, Prince, George benson, John Scofield, Hendrix, Zappa, Stanley Clarke, Al di meola, Paco de lucia, Bob marley, Marcus Miller, Kenny Garett, Bill evans, Lettuce, The Brecker Brothers, Return to Forever, Mahavishnu, Led Zep, Dire Straits, The Who, Rolling Stones, Aphex Twin, Squarepusher, Munir Hossn, Matthew Garrisson, Hadrien Feraud, Ron Carter, Linley Marthe, Maceo Parker, Paul Chambers, Mike Stern, Bob Berg et bien d'autres !

Genres enseignées: Pop, Folk, Jazz, Singer-songwriter, Funk, Blues, Rock Les cours s'adressent à tous les niveaux et sont adaptés aux souhaits de l'élève. Mon objectif est que chacun puisse tirer ce qu'il veut des cours, et si cela change, le style d'enseignement changera aussi. Je crois toujours qu'une compréhension de base de la théorie (gammes, harmonie, etc.) vous aidera beaucoup à avancer dans tout ce que vous voulez faire. Langues d'enseignement: Français, Grec, Anglais et Italien

Pianiste diplomé DEM Jazz propose cours tous niveaux Pianiste diplômé DEM Jazz et musicien de scène propose des cours de piano pouvant s'orienter de plusieurs façons selon les niveaux ou les envies: -Pour les élèves débutant(e)s et intermédiaires, étude visuelle et harmonique de l'instrument (construction d'accords, super structures...) en même temps d'un enseignement basique de solfège (lecture, rythme,ear-training). -Pour les élèves plus avancé(e)s, étude et recherche mélodique en fonction des harmonies: les tonalités, les modes et les cadences, toujours appliqués à l'instrument et applicable à tout instrument -Pour les élèves plus confirmé(e)s, découverte et étude des styles (swing, be-bop, jazz modal ,latin-jazz, salsa, mambo, bossa,samba,etc...) qui amènera un travail rythmique, harmonique et mélodique adapté, toujours applicable à tout instrument (75011 Paris)

La voix est le miroir de notre humanité. Signe de vie rassurant à la naissance, elle nous accompagne et fluctue au gré de notre histoire. Enfant nous apprenons à l’utiliser par mimétisme, et c’est là déjà tout un bagage plus ou moins confortable selon l’exemple qui nous est transmis par l’entourage. Adulte nous constatons qu’elle peut nous jouer des tours dans des moments d’émotivité, ou tout simplement nous avons la sensation qu’elle ne sonne pas comme elle le devrait. Il y a aussi de nombreuses personnes contrariées par l’idée qu’elles ont une voix inadéquate et qu’elles chantent faux, les empêchant tout simplement d’oser timbrer leur voix comme on oserait apprendre à marcher . Il existe des exercices pour apprivoiser peu à peu l’appareil vocal et se réconcilier avec. Je mets à votre disposition mon double parcours : -de cheffe de choeur et chanteuse avec des outils venant de la méthode Feldenkrais, Dalcroze, la Pneumophonie de Serge Wilfart, et de la technique vocale inspirée de style classique et moderne selon vos besoins. -de thérapeute, avec la sophro-analyse et des outils de musicothérapie nous pouvons questionner et ressentir ce qui se raconte à l’intérieur de votre inconscient . Repérer les croyances et les injonctions qui ont pu influencer votre comportement vocal et faire place petit à petit à une nouvelle phonation.

Vous souhaitez, pour vous ou votre enfant, savoir vous servir d'un instrument de musique à porté de main ? Alors faites de votre voix votre instrument, et apprenez à chanter ! Spécialisée et diplômée dans la musique actuelle, je serai là pour vous apprendre à chanter ou vous perfectionner, en vous accompagnant au piano. Mon but est que vous vous amusiez tout en ayant appris des choses, et je construis mon cours en fonction de vous, de vos besoins, ou simplement de vos envies.

La musique indienne connait un succès grandissant de la part du public occidental. Parce que de plus en plus d'artistes se produisent sous nos latitudes (notamment dans des salles comme le Théâtre de la Ville, le Musée Guimet à Paris, etc.), et aussi parce que la découverte d'une musique avec un système traditionnel d'apprentissage éveille l'intérêt de nombreuses personnes qui voudraient approcher la musique autrement; et nombreux sont les liens entre la tradition indienne et occidentale, dus au caractère universel de la musique mais aussi au fait que l'Inde a su préserver des modes de transmission depuis longtemps disparus en Occident, mais qui n'ont rien à envier en efficacité au méthodes modernes. Je propose l'apprentissage du chant de l'Inde du Nord, dans le style dhrupad, le plus ancien encore transmis de nos jours. Son avantage est qu'il propose une approche graduelle des ragas (motifs musicaux que l'on pourrait comparer aux modes), note par note, sans avoir besoin de connaissances ni d'un talent de virtuose au préalable: la pratique se base sur l'écoute. Au fil de la pratique, il permet néanmoins d'acquérir une grande maîtrise de la voix. Le cours, qui dure une heure (la moitié pour les enfants), se déroule accompagné par le tampura, instrument qui donne le "bourdon" ou note fondamentale/tonique. C'est à partir de cette note persistante que l'élève apprendra à placer sa voix, à toruver la justesse du ton et du timbre. Cela se fait en douceur, le rythme d'apprentissage s'adaptant à celui de l'élève. De plus, les acquis dans ce style de chant pourront toujours se montrer utiles par la suite pour d'autres styles de musique, même en dehors de l'Inde, jusqu'au jazz et à la musique classique/baroque. Mon apprentissage s'est fait pendant douze ans auprès d'un des maîtres de la 19e génération enseignant cette tradition, Ustad H. Sayeeduddin Dagar, appartenant à l'illustre famille qui a fait connaître ce style et la musique indienne en Occident dans les années 1960. Il se poursuit à présent depuis quatre ans auprès de son neveu Ustad F. Wasifuddin Dagar. Les cours sont particuliers, ou en ateliers hebdomadaires à Paris près de Bastille (voir mon site musicosophe[point]fr).

Musicien poly instrumentiste, je donne des cours de musiques, guitare, basse et contrebasse sur Paris et banlieue proche je travaille sur la comprehension de la musique dans son ensemble. J'ai accompagné divers artistes dans des styles differents (Zaz, Ti Harmon,...) -Apprentissage moderne de l'instrument sur des musiques actuelles pour tous niveaux, tous styles et tous les âges à partir de 7 ans. -Tenue de l'instrument,accords, gammes, rythmique, solo, improvisation, harmonie, notions de solfège, etc... Exécution de morceaux travaillés, improvisations pour les plus avancés.

COURS D'ETE jusqu'en Septembre 2024 Le Chant sur mesure par Musicien Chanteur Acteur pro. Lyrique, Pop, Rock, Rap,... Révélez votre intention artistique. Méthode intuitive simple. Technique complète. Lieux du cours ◦ Chez Nicolas : Paris 11e ◦ Webcam ◦ Chez vous ou lieu public : déplacement dans Paris. Ambassadeur C’est le nec plus ultra des professeurs. Qualité du profil, excellence du diplôme, réponse garantie. Nicolas organisera avec soin votre premier cours de Chant. À propos de Nicolas Musicien Chanteur Comédien professionnel en récital, au théâtre, en solo, choeur, orchestre et musique de chambre, ensemble vocal. Metteur en scène, réalisateur audiovisuel et producteur de concerts et spectacles. Violoncelliste. Arrangeur et compositeur. Diplômé du conservatoire de Reims. Enseignant indépendant inscrit au répertoire des entreprises. À propos du cours • Tous niveaux • Français Redécouvrez votre voix. Cours particulier tous niveaux - Coaching chanteur comédien (Préparation aux récitals et concours) - Répétiteur pour choristes. Programme au choix tous styles. Transcriptions et adaptations sur demande. Chacun peut chanter la pièce choisie à la tonalité appropriée à sa voix. Tous répertoires : baroque, lyrique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel, rap mélodique... dans une approche qui révèle votre créativité et vos intentions vocales naturelles. Nous pouvons commencer par l’interprétation d’une pièce pour favoriser la spontanéité puis revenir à des exercices au cours de la séance, selon les difficultés confrontées. Apport théorique, clarification ponctuelle du rythme et de l’harmonie - initiation ou mise à niveau du solfège. Jeu d’exercices appliqués à l’interprétation, où l’on découvre un sens réel à jouer la musique. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, à la sensation de la musique (mouvement rythmé et harmonieux) se construit dans l’espace et le temps choisis. CONTENU DU COURS (avec ou sans solfège) : Il forme un tout mais nous pouvons travailler séparément chaque caractéristique du son : 1 - Le timbre et son intégrité, votre personnalité vocale, votre résonance, et selon le résonateur mis en vibration (tête, gorge, poitrine), sa couleur, sa profondeur (étendue de fréquence), sa clarté, son éclat. 2 - La hauteur avec des exercices personnalisés pour atteindre facilement tous les registres, des basses aux aiguës, y compris le passage délicat de la voix pleine à la voix de tête que nous pouvons rendre fluide. 3 - L'intensité ou le volume sonore, du pianissimo au fortissimo, et ses variations dans l'interprétation. 4 - La durée qui fait appel à la respiration, au débit, à la tension nécessaire au soutien vocal, court ou long, et bien sûr au rythme et tous ses combinaisons variées. Et bien sûr l'intention qui domine les mécaniques ci-dessus et détermine la manière dont vous désirez communiquer le message. C'est votre intention, votre attention, votre intérêt, et la composition esthétique qui crée votre interprétation Les outils et considérations que vous pouvez prendre en compte pour améliorer votre interprétation : Mouvement / Tempo - Choix d’émotion - Phrasé - Structure de la chanson - Dessin mélodique - Articulation - Attaque / Arrêt du son - Ornements - Vibrato. La présence en scène : Temps présent, appropriation de l’espace, état d’être, cause et effet, autodétermination / pan-détermination. Les cours sont espacés selon le rythme de l’étudiant, sa progression personnelle, son objectif. Parce que le temps musical vous appartient. NL

Chers étudiants: Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École supérieure de musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en chant historique, musicologie et éducation musicale. Mon expérience s'étend principalement à la musique ancienne et classique avec une vie d'interprète active, mais j'ai également l'expérience et la connaissance des styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que guide ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, en me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. J'ai des années d'expérience dans l'enseignement aux enfants, adolescents et adultes en Amérique latine et en Europe, comprenant ainsi différents niveaux d'appréciation et besoins. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. **Suggestions et indications de cours** Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite pour les styles, apportez votre musique préférée et je fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Pour les enfants, je recommande fortement le cours de 45 minutes car leur durée d'attention et leur développement corporel sont différents de ceux d'un adulte. N'hésitez pas à me contacter en cas de questions complémentaires. J'aimerais travailler ensemble pour atteindre vos objectifs musicaux. De mon mieux, Denise

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Professeur de chant Oud & Oriental expérimenté depuis plus de 8 ans, libanais, résidant actuellement à Mönchengladbach. J'ai étudié pendant 8 ans au Conservatoire National Libanais. J'étais professeur à la Casa Beethoven Academy au Liban et proposais également des cours particuliers. De plus, j'ai été violon solo dans l'orchestre oriental "Loubnan Assalam" pendant plus de 5 ans. La raison pour laquelle je m'installe en Allemagne est de terminer mes études à l'Université de Kamp Lintfort. Je parle couramment l'anglais, Couramment en français, ولغتي الأم هي اللغة العربية. Malheureusement, je ne parle qu'un peu allemand (Aber leider spreche ich ein bisschen Deutsch). Ma recommandation pour apprendre le Oud est de commencer par étudier les notes de musique et la notation avant de se plonger dans les chansons. Même si certains élèves préfèrent se lancer directement dans l’interprétation de chansons, comprendre les principes fondamentaux de la notation musicale accélère les progrès à long terme. Le dévouement et le travail acharné peuvent générer des progrès significatifs en un an, vous permettant de jouer des morceaux simples. Cependant, si vous manquez de passion pour la musique ou pour l’instrument lui-même, je vous déconseille de la poursuivre. En tant que professeur sympathique et passionné, j'éprouve de la joie à être témoin des progrès de mes élèves et j'aime jouer en duo avec eux. Bien que les réunions en personne soient préférables, je propose également des cours en ligne pour ceux qui ne peuvent pas se rencontrer en personne. N'hésitez pas à me laisser un message, je vous répondrai dans les plus brefs délais.

Que vous soyez débutant ou déjà avancé dans votre pratique du chant, que vous ayez envie de chanter seul ou en chœur, je vous propose de travailler votre voix, par une attention accordée au souffle, à la posture, des exercices spécifiques, afin de mettre une bonne et saine technique au service de votre plaisir de chanter. Vous pourrez apporter les morceaux que vous aimez, classiques ou non, et/ou je vous proposerai un répertoire adapté a votre voix et vos envies.Je peux également vous aider à déchiffrer les morceaux ou vos partitions de chœur, vous donner des notions de solfège chanteur afin d'être plus autonome dans votre pratique chorale par exemple.Travail sur la connexion au souffle, l'ouverture du corps et des résonateurs, la justesse et l'interprétation, découverte du répertoire adapté à chaque voix, exploration de la tessiture, préparation aux concours d'entrée aux conservatoires, travail de parties de chœur pour les choristes. Mais également pour tous les autres styles (variété, gospel, soul, pop), apprentissage des techniques qui vous permettront d'élargir votre palette expressive : voix de poitrine/voix de tête..., le tout appuyé sur une solide technique de souffle. Le travail sur le souffle et la voix vous permet également de mieux placer votre voix parlée, de gérer votre stress, la prise de parole en public, de gagner en confiance.

Bonjour, j'ai l'expérience de coacher des chanteurs professionnelles ou amateurs, des comédiens du théâtre et des artistes de voix comme doublage de films. Je suis là pour vous transmettre des meilleurs méthodes et techniques afin d'améliorer votre qualité de voix et trouver votre confiance dans le chant, théâtre ou dans les représentations du discours. J'ai la chance d'étudier auprès des chanteurs/musiciens de niveau supérieur, tels que les Chevaliers des arts et des lettres venant du théâtre de Paris, Versailles, New York , Monte-Carlo, Leipzig ,Napoli. J'ai hâte d'explorer avec vous comment ces techniques peuvent enrichir notre collaboration à venir. Répertoire : Comédie musicale / Pop / Rock / Lyrique Entraînement inclus : Echauffement Inspiration Technique vocale Expression vocale Interprétation Phonétique international Construire la confiance en soit

Musicien depuis l'age de 14 ans, je donne des cours depuis plus de 8 ans en tant que prof particulier. Je me concentre sur vos envies, que ce soit pour améliorer votre vocabulaire (jazz ou autres genres modernes), ou apprendre les base de la contrebasse et basse électrique. Je porte une grande attention à l'application pratique des notions théoriques. Itinéraire personnalisé selon les besoins et les souhaits de l'élève. liste non exhaustives de ce que nous pouvons voir: -techniques de base pour débutant -apprentissage de morceaux de votre choix -développer sa connaissance du manche (gamme, arpèges, triades) -développer son oreille et improvisation -développer son sens rythmique et le solfège -théorie musicale, composition et arrangement

Découvrez votre propre voix d'une façon unique et amusant. Vous apprendrez a maîtriser votre voix avec des exercices est vous pourrez pratiquer vos connaissances à travers d'un répertoire très varié qui peut aussi être adapté a vos préférences.