Cours de violoncelle et de Formation Musicale/chant

Étudiant au Conservatoire de Paris offre des cours particuliers de musique. Cours de piano, solfège, composition, formation musicale, harmonie ou autres matières. Dirigé à tous niveaux et âges, de débutant à avancé. Également pour se préparer aux concours.

Dans ce cours de violon, vous apprendrez les bases de l'apprentissage de l'un des instruments les plus gratifiants dans une atmosphère amusante et détendue. Saisissez l'archet, tenez le violon, positionnez parfaitement la main et prenez plaisir à jouer des cordes tout en apprenant à lire les notes, le rythme et la technique du violon. Les élèves apprendront généralement mieux s’ils sentent que leur enseignant est en contact avec l’enseignant, que ce soit par l’humour, en se souciant de son développement ou en veillant à ce que l’enseignant consacre le même temps à tous les élèves du groupe. Vous ne regretterez pas. 😊

Violoncelliste professionnel et compositeur de musique de film, j'enseigne pour les âges et pour tous les niveaux la pratique instrumentale à Paris et en Ile de France. Mon rapport à l'enseignement se base essentiellement sur les besoins particuliers de chaque élève aussi bien sur la technique que sur la musicalité. J'ai l'habitude de faire des arrangements de musique de film ( Games of Thrones, Harry Potter, Star Wars, pirates des Caraïbes etc...), ce qui a pour effet de motiver les élèves dans leur travail technique et musical. Je propose des oeuvres généralement solistes mais aussi des duos de violoncelle, ce qui aide à l'approche harmonique et expressif.

Bonjour ! Je suis une chanteuse ukrainienne professionnelle de pop et de jazz, lauréate de plusieurs concours et créatrice de mes propres projets musicaux. Depuis 2017, je m'engage activement dans l'enseignement pour développer la voix et le potentiel créatif des adultes et des enfants. Dans mon travail sur le placement vocal, je m'appuie sur des technologies de pointe telles que le "Speech Level Singing" de Seth Riggs et le "Singing Success" de Brett Manning. Ma vaste expérience sur scène et en enseignement me permet de trouver une approche individuelle pour chaque élève. J'enseigne en ukrainien, russe, anglais et français B1. Lors des cours, vous pourrez : 1. Apprendre la respiration vocale correcte, développer le soutien vocal pendant le chant et la parole. 2. Améliorer votre oreille musicale, le sens du rythme et la justesse des notes. 3. Éliminer les tensions vocales physiques et psychologiques. 4. Élargir votre registre vocal, renforcer et assouplir votre voix. 5. Apprendre à bien chanter les notes hautes et basses. 6. Développer une émission vocale correcte et votre timbre unique. 7. Apprendre à utiliser différentes techniques vocales modernes et ornements (belting, sub-tone, mixte, mélismes, etc). 8. Apprendre à interpréter vos chansons préférées avec aisance et beauté, ainsi qu'à improviser. 9. Apprendre à chanter des scats jazz et de la musique jazz. 10. Développer votre goût musical et votre savoir-faire sur scène. Inscrivez-vous à mes cours pour que nous puissions faire connaissance et discuter de vos objectifs, afin de choisir la méthode d'apprentissage la plus efficace pour vous. Tous mes élèves ont atteint 100% de résultats lors de mes cours de chant ! À bientôt !

Maarten vous donnera les leçons de piano. Il peut enseigner le piano classique et le piano jazz. Il a terminé ses études au conservatoire d'Amsterdam avec le prof. Jan Wijn et a obtenu le score le plus élevé parmi les étudiants en piano (baccalauréat en musique, piano). Il a joué plusieurs concerts en solo et de musique de chambre dans des salles de concert, des églises, des musées, des bibliothèques, des hôpitaux et des maisons de retraite. Il est régulièrement invité par le festival de musique de chambre de Belgique à jouer avec des musiciens célèbres tels que le guitariste philip Catherine. Il a récemment obtenu son diplôme de master au Conservatoire de Bruxelles, étudiant avec le prof. Boyan Vodenitcharov. Fort de ses connaissances en matière d’harmonisation et de contrepoint, il a composé et arrangé de nombreuses œuvres et joué nombre de ses pièces lors de concerts. Asako donnera les cours de violoncelle. Elle est titulaire d'une maîtrise en violoncelle et musique de chambre, ainsi que d'un diplôme universitaire universitaire en musicologie. Elle a étudié au Japon, en Hongrie (Académie Franz Liszt), en Norvège (Académie de musique de Norvège) et aux Pays-Bas (Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire d'Utrecht). Elle peut enseigner en japonais, en anglais et à un niveau de base en hongrois et en français. Asako peut enseigner le violoncelle pour tous les niveaux et tous les âges. Surtout Elle est enthousiaste à l'idée d'enseigner.

Diplômé d'un master au Conservatoire de Milano, d'un certificat d'artiste au Conservatoire Royal de La Haye et lauréat de concours internationaux j'enseigne clavecin, piano et théorie musicale à Paris. J'accompagne les élèves débutants ou experts pour construire une base solide ou approfondir leur technique, expression et culture musicale. Je suis de l’avis que l’enseignement de la théorie musicale ne devrait jamais être détachée de la musique jouée, et je poursuis une méthode pédagogique reliant les deux.

Bonjour, J'aime transmettre et échanger avec mes élèves. Les voir comprendre et progresser est pour moi essentiel et très gratifiant. Mes cours sont basés sur une méthode académique axée sur l'apprentissage du solfège et de la pratique instrumentale. J'y apporte une méthode spécifique et adaptée aux profils de mes élèves (âge, disponibilité, goûts, motivation, "anti-solfège"). Je cherche à rendre mes élèves autonomes, les aider à développer leur écoute, leur sens du rythme et à leur transmettre une méthode de travail efficace. Tous styles, tous niveaux: pop, rock, funk, jazz, blues, soul, reggae, latin

Je propose des cours de saxophone pour tous les âges, tous les niveaux et dans tous les styles. Je dirige des cours privés depuis 25 ans, ainsi que des ateliers et des classes de maître dans des collèges et des universités. Au cours d’une leçon, j’encourage l’élève à travailler sur: la posture, la respiration et la position de la bouche (embouchure), en aidant la projection du son; le développement du ton; J'apprends à l'étudiant à formuler et à jouer une belle mélodie; techniques d'improvisation; comprendre l'harmonie; avoir confiance en ses capacités de jeu; techniques d'écoute et d'interaction avec la section rythmique; apprendre de nouvelles chansons et expérimenter différents styles de musique; Introductions aux principaux saxophonistes. Surtout j'encourage mes étudiants à s'amuser avec la musique! Lieux des cours: Paris 13ème et arrondissements limitrophes. Langues: français, anglais. Je travaille comme professionnel depuis 25 ans et j'ai fait des tournées dans le monde entier. Je suis également compositeur avec six albums sous mon nom. Je serai très heureux de vous rencontrer! Musicalement, Rob

Diplômée du CNR & CNSMP avec Médaille d'Or, et chanteuse lyrique, je propose des cours abordant les bases du chant. Que vous soyez débutant(e) cherchant à développer votre voix chantée et parlée, ou plus expérimenté(e) et visant la préparation au conservatoire, aux chœurs, aux concours, je suis là pour vous accompagner.

Diplomée d'état et certifiée à la formation Richard Cross. Formée à la CVT (Complete vocal technique) Ce cours est pour toute personne désireuse de mieux utiliser sa voix dans un contexte professionnel ou personnel : - Chanteurs, comédiens, conteurs... Chanteuse et Choriste professionnelle riche d'une expérience de 30 années (Y. NOAH, KASSAV, ALLIANCE ETHNIC, MAD IN PARIS, M. FUGAIN, STOMY BUGSY...) dans le chant, a décidé de faire partager sa passion de la musique en offrant son expérience et sa technique vocale aux personnes souhaitant aborder cette belle discipline. Mon rôle : déceler vos tensions pour vous apprendre à vous corriger, tout cela en privilégiant l’écoute du corps et de la voix... Mes objectifs en quelques mots : - Vous redonner la confiance qui est en vous (faire tomber les barrières) et vous permettre de trouver le bien-être vocal grâce à des mises en situation concrètes - Vous apprendre à respirer correctement dans le cadre du geste vocal ou de la voix parlée - Vous donner les clefs d’un soutien et d’un appui indispensables au bon développement de votre chant - Vous aider à placer votre voix, à la faire résonner - Vous apprendre à parler distinctement sans précipitation en retenant l’attention de l’auditoire - Vous permettre de vous mouvoir en vous exprimant sans tension, ni appréhension - Vous accompagner dans la préparation de vos auditions, discours et castings - Vous aidez à laisser vivre votre voix, à l’alléger - Vous apprendre à être dans le plaisir et pas que dans la performance - Vous aider à reprendre contact avec le rythme Des exercices précis permettant de vous apporter : Justesse, stabilité de la voix, volume, intensité, nuances, articulation, diction, bonne interprétation de votre chanson, improvisation... Notions abordées : Travail respiratoire, Rythme, Timbre, Résonances, Twang, Belting, Vibrato, l'Appui et le soutien, Mélisme (riffs and runs, vibes)...

Je suis une soprano lyrique professionnelle diplomée du cnsm de lyon. Je participe à des productions avec le Concert d'Astrée, le Choeur de Namur, Accentus, l'Opera National de Lorraine, Choeur de la Chapelle Harmonique. Je suis aussi sur les listes de l'Opera de Montpellier, Concert Spirituel, Ensemble Correspondances et choeur de Radio France. Je viens de terminer une production de Die Schöpfung de Haydn à l'Opera National de Lorraine en janvier fevrier dernier, dirigé par Marta Gardolinska (Guillaume Fauchère chef de choeur), mise en scène de Kevin barz. J'ai chanté en solo et choeur le rôle du troyenne dans Idomenée de Campra en 2021 à l'Opera de Lille et le Staatsoper de Berlin, mise en scène de la fura dels baus, J'ai aussi chanté le solo du Requiem de Campra à la philharmonies du Luxembourg, Lille, essen cologne et berlin avec le Concert d'Astrée en 2019 dirigé par Emmanuelle Haïm. J'ai participé en 2019 à la production des Indes Galantes de Rameau avec le choeur de namur à l'Opera Bastille, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et mise en scène de Clement Cogitore. En 2022, j'ai participé à de nombreuses productions notamment avec le choeur Accentus dans la 9è symphonie de Beethoven, la missa solemnis ou encore un projet baroque polyphonique. En 2022 j'ai participé à la production de Hulda de Cesar Franck avec le choeur de namur au grand manège de namur, la philharmonie de Liège et le Théatre des Champs Elysées. Mon parcours ainsi que mes acquis en chant lyrique me permettent de bien maitriser mon instrument. Je suis quelqu'un de très curieuse et très patiente et pour moi, et j'aime bien trouver des solutions aux problèmes. Transmettre ma passion aux élèves désirant découvrir ou faire évoluer leurs voix, découvrir leur personnalité artistique serait pour moi un grand plaisir. Si je peux transmettre ce bonheur que j'ai de chanter ainsi que mes acquis, ce serait une belle exploration pour eux comme pour moi.

La musique est une forme d’expression mondialement reconnue qui nous connecte et nous unit de diverses manières. En tant que musicien, j'ai essayé d'inspirer des personnes de différents horizons à ressentir la joie et l'amour de jouer du piano et de créer de la musique. J'ai composé de la musique pour plusieurs groupes, joué pour des chorales et accompagné de nombreux artistes influents. J'ai réussi l'examen de 8e année du Trinity College of Music de Londres en interprétation au piano. Mon objectif principal en tant que professeur de musique n'est pas seulement de dispenser des formations et des cours, mais d'inspirer les étudiants à continuer à apprendre et à acquérir des compétences par eux-mêmes et à maîtriser l'art de la composition musicale. Je propose des cours aussi bien chez l'élève que chez moi. Mon programme allie formation auditive, lecture à vue, performance et composition (adaptée au niveau de compétence de chaque élève).

En tant que chanteuse lyrique j’ai eu l’occasion de me produire à niveau international mais aussi de continuer à enseigner mon métier. Mon "credo de professeur" En pédagogie vocale, je dirais que je me trouve toujours "face à face" avec un instrument nouveau et unique - la voix : chaque élève est unique et c'est pourquoi il faut chercher des outils didactiques et méthodologiques individuels. Cela signifie que je suis capable de diriger une leçon de chant de manières différentes afin de trouver les exercices vocaux ou les morceaux de musique personnalisés et appropriés pour tirer le meilleur parti de chaque élève. Ma technique vocale est basée sur des exercices de respiration, la conscience du corps entier comme instrument, la connaissance des principes biologiques de la respiration ainsi que la signification artistique de la respiration. Mes objectifs de base sont les suivants: maintenir une sensation de position élevée pendant le chant (chanter avec résonance), lier des voyelles purement distinctives (chant legato), développer pas à pas la tessiture d'une voix et équilibrer les registres vocaux. Tout en "construisant" la voix, je prends au sérieux l’évaluation et le développement de la personnalité de l'élève, ce qui est à mon avis indéniable dans l'enseignement artistique. Cela consiste aussi à connaître le répertoire approprié en fonction du développement vocal de chaque élève.

Programme En début de cours nous travaillerons les aspects techniques de l'accordéon: Le soufflet, la coordination des deux mains, la posture... Une deuxième partie sera consacrée à la pratique rythmique autour des rythmes des chansons que nous allons interpréter. Pablo accordéoniste et chanteur, né en Argentine et vivant en France depuis près de vingt ans, Pablo commence le chant, en Argentine, avec de grands musiciens et chanteurs et pédagogues de musique populaire. Il co-dirige et chante dans deux groupes de musiques du monde : Trio Belconte et Rombeo et intervient dans des formations de tango à Paris.

Ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, rédacteur en chef de la revue Avant-Scène Opéra, rédacteur pour la Philharmonie du Luxembourg, je vous propose les enseignements suivants. Le solfège et la culture musicale sont des outils essentiels pour comprendre et faire de la musique. Le solfège, parce qu'il permet de maîtriser les outils techniques qui permettent de faire la musique, est fondamental pour qui veut progresser dans son instrument. La culture musicale permet de comprendre ce qui se passe dans la musique au-delà de la technique. À partir de ces connaissances (établies sur beaucoup d'écoutes) on peut élaborer une interprétation et dépasser les problématiques techniques. Pour des cours de solfège uniquement, j'articule en permanence les différents paramètres musicaux (rythme, intonation, oreille, etc) et tire mes entraînements du répertoire, ce qui présente l'avantage de faire de la musique dès le début. Des petits exercices techniques permettent aussi de se concentrer sur l'un ou l'autre paramètre, mais la perspective reste principalement celle d'une approche globale plaçant au centre la musique. En ce qui concerne la culture musicale, j’utilise chacune de mes expériences professionnelles (Musicologue, dramaturge et critique musicale) pour vous transmettre mes connaissances. Ainsi nous aborderons l’histoire de la musique à travers les oeuvres (histoire des formes et des langages), de l’interprétation et des lieux de musique. C’est principalement à travers l’étude de documents (textes de critique musicale, iconographie, partitions, instruments de musique ...) que la transmission s’opère. Les connaissances viennent compléter et éclairer cette étude documentaire. Enfin l’étude de document et l’érudition n’ont qu’un seul but : éclairer l’écoute des oeuvres que je place au coeur de mon enseignement.