Cours particulier de guitare, basse ou théorie musicale pour tout niveau

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

Maarten vous enseignera la théorie musicale générale et l'analyse du niveau débutant au niveau avancé. Il est expérimenté pour enseigner aux musiciens classiques et aux musiciens de jazz du plus haut niveau. Il peut travailler avec vous sur l'harmonie et l'analyse des compositions sur des manières pratiques affectées à votre propre performance également. donc non seulement sur le bureau, mais sur l'instrument afin d'améliorer vos connaissances et votre niveau de performance. Il a de nombreuses connaissances dans toutes sortes d'analyses et de compositions musicales, les cours peuvent être mélangés avec des cours en ligne et en salle de classe.

Bonjour, J'aime transmettre et échanger avec mes élèves. Les voir comprendre et progresser est pour moi essentiel et très gratifiant. Mes cours sont basés sur une méthode académique axée sur l'apprentissage du solfège et de la pratique instrumentale. J'y apporte une méthode spécifique et adaptée aux profils de mes élèves (âge, disponibilité, goûts, motivation, "anti-solfège"). Je cherche à rendre mes élèves autonomes, les aider à développer leur écoute, leur sens du rythme et à leur transmettre une méthode de travail efficace. Tous styles, tous niveaux: pop, rock, funk, jazz, blues, soul, reggae, latin

Tu veux / viens de débuter la guitare ? Tu cherches à apprendre quelques morceaux ?
Je serais plus qu'heureux de t'enseigner la guitare (Acoustique ou Electrique). Au programme: - Les techniques de bases: Bonne position de l'instrument / Jeu au médiator, Arpège / Les accords ouverts et barrés / Les enchaînement / Les rythmiques / Les gammes / La lecture de tablature / Les bases de l'improvisation. - Les morceaux: Apprentissages de morceaux standard en adéquation avec les techniques et accords vue précédemment / Apprentissage des morceaux que vous aimeriez apprendre / Apprentissages des morceaux de tous styles (Pop, Rock, Funk, Blues, Jazz etc...) - Cas pratiques: Etant multi-instrumentiste et composant sur Logic Pro X, je crée aussi des backing tracks personnalisés afin que les élèves puissent appliquer des notions que nous auront vu en cours (comme l'improvisation). - Autre: Ear training / La composition / Aide au projet / L'enregistrement. Je suis à l'écoute de l'élève et m'adapte à ses objectifs. Mon but est de faire en sorte qu'il soit indépendant et qu'il prenne plaisir à jouer de la guitare. À bientôt dans mon prochain cours ! IG: sae_artist


Niveau débutant : Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine 1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui). 2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme. Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe. 3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu. 4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique. Niveau intermédiaire : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes). 2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement. 3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne. 4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale. 5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux). 6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur. Niveau supérieur : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien. 2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne. 3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes : • Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres. • Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître. • Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne. Explication complémentaire: - Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique. - Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former. - Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.

Ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, rédacteur en chef de la revue Avant-Scène Opéra, rédacteur pour la Philharmonie du Luxembourg, je vous propose les enseignements suivants. Le solfège et la culture musicale sont des outils essentiels pour comprendre et faire de la musique. Le solfège, parce qu'il permet de maîtriser les outils techniques qui permettent de faire la musique, est fondamental pour qui veut progresser dans son instrument. La culture musicale permet de comprendre ce qui se passe dans la musique au-delà de la technique. À partir de ces connaissances (établies sur beaucoup d'écoutes) on peut élaborer une interprétation et dépasser les problématiques techniques. Pour des cours de solfège uniquement, j'articule en permanence les différents paramètres musicaux (rythme, intonation, oreille, etc) et tire mes entraînements du répertoire, ce qui présente l'avantage de faire de la musique dès le début. Des petits exercices techniques permettent aussi de se concentrer sur l'un ou l'autre paramètre, mais la perspective reste principalement celle d'une approche globale plaçant au centre la musique. En ce qui concerne la culture musicale, j’utilise chacune de mes expériences professionnelles (Musicologue, dramaturge et critique musicale) pour vous transmettre mes connaissances. Ainsi nous aborderons l’histoire de la musique à travers les oeuvres (histoire des formes et des langages), de l’interprétation et des lieux de musique. C’est principalement à travers l’étude de documents (textes de critique musicale, iconographie, partitions, instruments de musique ...) que la transmission s’opère. Les connaissances viennent compléter et éclairer cette étude documentaire. Enfin l’étude de document et l’érudition n’ont qu’un seul but : éclairer l’écoute des oeuvres que je place au coeur de mon enseignement.

Vous souhaitez plonger dans le riche univers de la musique arabe ? Je propose des cours personnalisés de théorie de la musique arabe, d'apprentissage des maqams (modes musicaux) et de techniques spécifiques au violon et clavier. Grâce à une méthode adaptée à votre niveau, je vous accompagnerai dans la découverte des subtilités de cette musique fascinante. Que vous soyez débutant ou musicien confirmé, vous apprendrez à : - Comprendre et maîtriser les maqams arabes, leurs particularités et leurs nuances. - Développer des techniques de jeu spécifiques au violon dans la tradition musicale arabe. - Lire et interpréter des partitions de musique arabe en utilisant le solfège arabe et la dictée musicale. - Enrichir votre répertoire avec des œuvres emblématiques de la musique arabe traditionnelle.

Cours de guitare par un professeur diplômé d'état à Rosny sous bois, Fontenay, Montreuil. Je suis guitariste classique et luthiste professionnel, je propose des cours de guitare/luth. Diplômé en pédagogie, j'enseigne la guitare depuis quinze dans différents conservatoires de la région parisienne. J'essaie de développer chez l'élève un sens du toucher, de l'écoute, de la curiosité et une pratique intelligente de l'instrument. Je lui donne des repères pour devenir autonome. D'une manière générale, je réponds à toutes les questions qui se posent face à une partition et à l'instrument. Je le conseille sur le répertoire, les interprètes, les concerts. Je prépare aussi aux concours d'entrée en conservatoire et je peux donner des cours de soutien de solfège. Je donne des cours chez moi à Montreuil/Bagnolet et à domicile à Montreuil, Bagnolet, Vincennes, Paris? Je recherche des élèves motivés : les adultes sont les bienvenus. Un cours par semaine ou tous les 15 jours au choix. Diplômes : Diplôme national supérieur de Musicien Diplôme d'état de professeur de guitare Licence de Musicologie Master d'interprétation sur instruments anciens (Schola Cantorum de Bâle)

Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage. Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc. Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !) Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre ! Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend. J'ai également obtenu une distinction pour mon cours de performance et de production musicales UAL niveau 3 et une distinction en communication de mode qui comprenait ma musique à Central Saint Martins. J'ai également déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol. Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.

La musique électronique, peut-être en raison de sa nature interdisciplinaire, est un vaste domaine dans lequel s'aventurer, un monde de créativité et d'art, de science et de technologie, de philosophie et de pensée. Le cours de composition électroacoustique (c'est-à-dire composition assistée par ordinateur) suit les fondamentaux interdisciplinaires de la thématique. Au cours de ces cours, nous parlerons et travaillerons sur l'esthétique de la musique électronique et les discours musicaux, la forme et la structure, voire les utilités de l'utilisation de logiciels tels que Ableton, Max, Supercollider, VCV RACK, reaper et cetera, pour pouvoir matérialiser l'univers musical. idée avec des outils électroniques. Les étudiants peuvent créer et composer de la musique électronique, des conceptions sonores, des arts multimédias (musique et ... ), des installations et des performances, etc. pendant et après les cours.

La guitare est un instrument très polyvalent permettant d'apprendre de nombreuses chansons pour jouer au coin du feu comme des morceaux plus complexes dans le but d'améliorer sa technique pour pouvoir jouer en concert par exemple. Le but de mon cours est d'apporter une première approche à cet instrument ou d'approfondir certaines bases en suivant les objectifs personnels du musicien. La musique doit rester un loisir donc les cours doivent être intéressant et se dérouler dans la bonne humeur. Nous pourrions apprendre l'improvisation comme l'exécution de morceaux existant voir la composition.

Je procède à mi-chemin entre méthode et intuition, selon le rythme d'apprentissage propre à chacun. Il est important de développer dès le départ une oreille musicale et un sens de la composition ! Nous pouvons travailler sur des morceaux célèbres, mais aussi sur vos futures compositions travaillées ensemble. Je met ainsi chez moi mon matériel à disposition (Pédales / Ampli) pour vous permettre de découvrir vos capacités et accroître la confiance en votre jeu.

Jouer la trompette dois pas être compliqué! avec une bonne routine de technique et la bonne manière c’est pas assez compliqué non plus! J’aime travailler beaucoup sur la respiration que je considère comme un élément principal et sur la facilité tecnique. Travaille de souplesse, de doigté, et d’expansion du gamme.

Leçons pour apprendre à jouer de la flûte et du maqamat: Gestion de l'ergologie des machines (organologies) Sophrologie, méthodes de respiration et contrôle du système respiratoire - Techniques de jeu et possibilités de placer les doigts S'adresser aux centres musicaux orientaux et occidentaux Entraînez-vous à maintenir un rythme intérieur Aborder les rythmes musicaux et leurs différences, et les maîtriser en jouant - Soustraction de la récupération (par niveaux)

Je suis multi-instrumentiste arrangeur/compositeur et je donne des cours de guitare. Je suis polyvalent dans ma manière d'enseigner et m'adapte en fonction de ce que souhaite apprendre l'élève et en fonction de la méthode dont il souhaite apprendre. Nous pouvons travailler la technique de l'instrument soit par l'apprentissage du solfège, le travaille sur partition, les gammes et la théorie musicale, ou simplement par le travaille de l'oreille en analysant et en reproduisant des morceaux que l'élève souhaite apprendre. Ou bien un mix des deux ;) ! Je mets un certain accent sur l'étude, le développement et la compréhension du rythme.