Tutoriels beaux-arts en dessin, peinture et autres médiums

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Ce cours explore les liens profonds entre les arts visuels, la musique et la littérature, offrant une vision multidisciplinaire de la création artistique à travers les siècles. Vous découvrirez comment ces formes d'expression s'influencent mutuellement et dialoguent autour des grandes questions humaines : la beauté, la nature, l'émotion et l'imaginaire. Chaque séance abordera des œuvres emblématiques, des artistes, des écrivains et des musiciens majeurs, tout en étudiant les contextes historiques et culturels de leur production. Les étudiants seront invités à analyser, interpréter et réagir à ces œuvres, tout en développant leur propre sens critique et créatif. Ce cours inclut également une approche art-thérapeutique, explorant comment l'art, la musique et la littérature peuvent être utilisés comme outils d'expression personnelle, de gestion des émotions et de transformation intérieure. En plus de l'analyse, les participants pourront expérimenter des pratiques artistiques visant à stimuler la créativité et le bien-être. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre comment l'imaginaire artistique et littéraire façonne notre perception du monde, tout en découvrant les bienfaits thérapeutiques de ces disciplines.

De formation Beaux-arts et ayant des expériences variées d'animation d'ateliers et d'interventions artistiques, j'aime partager mes connaissances dans le domaine des arts visuels. Mon objectif est d'accompagner les personnes dans une pratique artistique, de façon respectueuse et bienveillante. Je propose une initiation à différentes techniques ainsi que des sujets à travailler ; on peut par exemple aborder le dessin au fusain, travailler d'après une photo ou d'après nature, essayer des techniques ludiques comme le monotype, etc. Je complète mon approche par des références artistiques en lien avec le sujet proposé.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Ce cours s'adresse aux aspirants graphistes et aux étudiants en art qui souhaitent entrer dans une école d'art&design en Suisse. Je t'enseignerai les bases de la composition, de la couleur, de l'éditorial, comment aborder le brief de design, et aussi comment utiliser les principaux outils (Photoshop, Indesign, Illustrator). Je suis actuellement étudiant en deuxième année de communication visuelle à la Haute école d'art et de design de Genève.

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online. Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie. Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Professeur d'animation et de suivi de projet dans le Master à la Haute Ecole Albert Jacquard (HEAJ) et diplomée d'infographie à la Haute Ecole en Hainaut (HEH). Je propose des cours particuliers dans divers domaine du graphisme assisté par ordinateur. Proportions anatomique, mouvement du corps, les principes de l'animation ou la modélisation/texturing sur Blender, Maya, Unreal, ... Mon pannel d'apprentissage est varié et je pense pouvoir m'adapter à vos besoins :) Mes horaires son flexibles n'hésitez pas à me demander des adaptations

Graduated from Fine Arts school of Angers, France (Master II ) i'm here to share my passion with you. You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills? You never drew before but would like to start? You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ? Feel free to book a first session and I would be happy to help you to reach your goal Let's have great creative moment together !

Cours en Modélisation 3D, animation et texture - Création d'environnements 3D (réalistes ou de style cartoon avec textures) - Création de personnages 3D réalistes ou cartoon avec textures - Cours sur l'utilisation du Unreal Engine 5 Cours sur l'utilisation de l'IA et du Unreal Engine 5 -Utilisation de l'IA dans la création de film -Utilisation d'un logiciel de montage pour produire le contenu final. -Utilisation du Unreal Engine 5 pour la création de film. Cours sur les Illustrations / Storyboards -Concepts et designs d'environnements et d'éléments fantaisistes ou réalistes -Concepts et designs de personnages fantaisistes ou réalistes -Storyboards en couleur ou noir et blanc pour la pré-production

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création. Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves. Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art). Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...). Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Ce cours propose une exploration approfondie de la peinture, en mettant l'accent sur les techniques, les styles, et les mouvements artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art. Destiné aux étudiants de tous niveaux, le cours combine des séances pratiques de peinture avec des études théoriques sur des œuvres emblématiques, permettant aux participants de s'inspirer des maîtres anciens et contemporains pour développer leur propre style. Actuellement étudiante en histoire de l'art à l'École du Louvre, et ayant étudié dans des écoles prestigieuses comme l'École Olivier de Serres, je suis créateur-chercheur en art contemporain, spécialisé dans le design culinaire, ce qui enrichit mon approche pédagogique par une perspective interdisciplinaire unique. Les étudiants apprendront à maîtriser diverses techniques de peinture, telles que l'huile, l'acrylique, et l'aquarelle, tout en découvrant comment ces médiums ont évolué à travers les siècles, techniques que j'ai notamment apprises lors de mon expérience professionnelle dans les ateliers muséographiques (peinture décoration) du musée du Louvre. En parallèle, des discussions et analyses d'œuvres d'art permettront de situer la pratique de la peinture dans un contexte historique et culturel plus large.

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis en troisième année à la HEAJ en catégorie infographie et étudie précisément les domaines que j'enseigne. A savoir le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. IMPORTANT : je suis encore étudiant donc mes horaires sont très variés. Les horaires que j'ai mis sur l'emploi du temps du site ne sont donc pas pertinents. Le mieux serait que nous planifions nos rencontres à l'amiable.

Ayant acquis mon savoir au sein d'une école d'Arts Appliqués, l'école Pivaut à Nantes, ainsi que par le biais de mes diverses activités professionnelles, j'ai su maîtriser au fil du temps les techniques requises à ce domaine, soit, au dessin, le modèle vivant, la perspective, l'anatomie, la peinture etc... De même qu'un enseignement en Art, Histoire de l'Art et les différents styles que je poursuis m'ont permis d'affiner ma sensibilité artistique. Exerçant dans le domaine des Arts Appliqués, de la peinture décorative et autres domaines qui s'y rattachent depuis quinze ans, j'ai acquis au cours de ces années, une polyvalence dans mon métier et affiné mes compétences artistiques et humaines. J'ai appris notamment à encadrer des groupes d'adolescents et d'adultes lors d'ateliers d'Arts Appliqués, de peinture et de dessin et de ses techniques diverses, le Modèle Vivant, l'Anatomie, la Perspective, la Peinture... dans le cadre de cours au sein d'écoles, de cours privés ou de stages en groupe ou individuellement. Ce fut pour moi un réel enrichissement dû à l'échange et l’interaction dans un groupe, et à la transmission d'un savoir-faire dont les élèves sont curieux et demandeurs d'acquérir, ce qui constitue pour moi, un sens de la pédagogie. Et de cibler l'attente des élèves propre à chacun et de constater leur progression est une réelle satisfaction.