Introduction et développement de Photoshop - Comment traiter les photographies, manipuler les images et créer de l'art numérique

Que ton intérêt tourne autours de la photo, du graphisme ou toute forme de création visuelle, le concept, la vision globale du projet est souvent difficile à implémenter. Je te propose un suivi, un partage d'idées sur mesure pour ton projet en cours, en point de départ ou en re-masterisation. Mes compétences techniques peuvent également être des alliés à nos discussions afin que tu puisse pousser ton sujet créatif hors de ses limites, le fasse grandir et lui trouve le point final le plus approprié au message que tu souhaites transmettre. Tu es sur un mandat mais à besoin d'un point de vue externe, ce cours peut être un bon step back pour avancer ensuite avec d'avantage d'assurance.

Méthodologie d'enseignement en design d'intérieur : -Techniques et méthodes d'enseignement : J'adopte une approche structurée et personnalisée pour développer la créativité et la compréhension des concepts clés. Les cours incluent des projets pratiques sur la conception d'espaces, les matériaux, l'agencement et les ambiances, avec des études de cas pour renforcer les compétences analytiques et créatives. Les techniques d'enseignement intègrent également l'utilisation de logiciels comme Homestyler, Revit, Sketchup, Autocad, Lumion, et la suite Adobe. -Déroulement type d'un cours : Chaque cours commence par un échange pour évaluer les attentes de l'élève. Ensuite, nous abordons le thème du jour avec une partie théorique, un exercice pratique et une analyse critique, suivie de ressources supplémentaires pour approfondir le sujet. -Mes spécificités en tant que professeur : Mon expérience internationale me permet d’offrir une perspective large des tendances du design. Je mets l'accent sur la créativité, tout en fournissant des bases solides et une pédagogie bienveillante, mais exigeante. Public visé : Mes cours s'adressent aux lycéens et étudiants en début de parcours universitaire en architecture ou design, ainsi qu'à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir le design d'intérieur.

Tu souhaites approfondir tes connaissances ? (amateur ou passionné) La clé d'une belle photo n'est pas le prix du boîtier ou de l'objectif mais c'est l'œil de la personne qui la capture ! [Base] - Comment bien faire sa composition ? - Retouche photo ? - S'organiser (matériel, fichier, voyage) - Connaissance de base d'un boîtier (ISO, ouverture, vitesse d'obturation... etc.) - Trouver le bon spot ? [Se Professionnaliser] - Trouver tes premiers clients ? - Comment se démarquer ? - Comment faire ses tarifs ? Etc. Je suis là pour t'aider à développer l'aspect technique et te mettre sur la voie professionnelle. Dans un premier temps, on va parler de ce que tu aimes photographier pour savoir sur quel aspect je pourrais juger.

Vous aspirez à maîtriser les puissants outils de création numérique d'Adobe tels que Photoshop et After Effects ? Vous souhaitez perfectionner vos compétences en montage vidéo pour réaliser des projets professionnels et créatifs ? Notre programme de cours de soutien est conçu pour vous aider à atteindre vos objectifs de manière efficace et personnalisée. Pourquoi Choisir Nos Cours de Soutien ? Personnalisés : Nos cours sont adaptés à votre niveau de compétence et à vos objectifs spécifiques. Support Continu : Obtenez un soutien personnalisé tout au long de votre parcours d'apprentissage. Résultats Concrets : Acquérez des compétences pratiques que vous pourrez immédiatement appliquer dans vos projets.

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. Au plaisir de travailler ensemble!

Ce cours vous permettra d’acquérir les compétences essentielles en modélisation 3D, sculpture 3D,le texturing , le UV mapping, et la préparation complète d’un objet pour son intégration dans un moteur de jeu ou toute autre application. À travers des exercices pratiques et des techniques avancées, vous apprendrez à créer des modèles optimisés et réalistes, prêts à être utilisés dans divers environnements numériques.

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

CONCEPTRICE: Je t'aide à concevoir un projet simple. Ca peut être un projet artistique, un aménagement, ... Je t'aide à planifier ta réalisation. Je t'aide à résoudre ce qui te bloque quand tu dessine sur autocad en 2D. J'ai aussi des notions de sketchup mais encore peu d'expérience. J'ai une bonne connaissance passive de Revit. Je peux t'émettre des observations constructives dans une démarche de conception et te donner des pistes de solutions . Je t'aide à rédiger un texte vendeur.

- Découverte de Figma : c'est un éditeur de graphiques vectoriels et un outil de prototypage. Il est principalement basé sur le web, avec des fonctionnalités hors ligne supplémentaires activées par des applications de bureau pour macOS et Windows. - Maitrise de l'outil - Création de maquette intéractive. - Test et partage de prototype.

Je suis un passionné de Blender avec plus de 15 ans d’expérience en 3D. J’ai travaillé sur divers projets (courts-métrages, architecture, projets freelance, formations en Ecole supp) Notamment chez Ubisoft et Autours de Minuit et je partage ces expériences pour vous aider à progresser rapidement. J’offre une méthode structurée et des astuces pratiques pour que vous puissiez atteindre vos objectifs, quel que soit votre niveau. Je prend le temps de comprendre vos besoins et votre situation pour m'adapter au mieux à chacun de mes élèves. Ce que vous apprendrez : Les bases de Blender : interface, navigation et outils essentiels. La modélisation 3D : création d'objets et retouches. Les textures et matériaux : donner vie à vos modèles avec des textures réalistes. L'éclairage et le rendu : mettre en valeur vos créations avec des techniques professionnelles. Les bases de l'animations : apprendre à donner du mouvement à vos scènes et objets. Rejoignez-moi pour développer vos compétences en 3D et donner vie à vos idées avec Blender !

Formateur depuis 10 ans, je vous propose de vous accompagner dans votre apprentissage du logiciel Photoshop en travaillant sur des exemples concrets. Mon expérience de formateur m'a permis d'aiguiser mes techniques pédagogiques. Je m'adapte au niveau de l'étudiant afin de l'aider a maîtriser au mieux les outils proposés par ce logiciel.

Photographe pro depuis 7 ans, communiquer mon métier/passion est un immense plaisir pour moi. Que vous soyez débutant, expérimenté ou pro, mes cours s’adaptent à tous les niveaux et à vos besoins spécifiques. Ensemble, nous explorerons selon vos besoins : - Les bases techniques de la photographie : réglages de votre appareil, composition, maîtrise de la lumière. - Les techniques avancées : développer votre créativité, explorer différents styles, et construire votre propre vision artistique. - La post-production professionnelle : initiation ou perfectionnement sur Photoshop et Lightroom pour éditer vos photos, retoucher comme un pro, étalonner et donner vie à votre vision. - Le storytelling visuel : apprendre à raconter une histoire à travers une série d’images. Chaque cours est conçu pour répondre à vos attentes, que vous souhaitiez capturer des souvenirs, vous perfectionner techniquement/créativement , ou développer un portfolio professionnel. 📅 Cours en présentiel ou en ligne, à votre rythme et selon vos disponibilités. 🎯 Objectif : révéler le photographe qui sommeille en vous !

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ? Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ? Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider. J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin. J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire. Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français. J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

GRAPHISME & UI/UX DESIGN : Mon approche repose sur la méthodologie du Design Thinking, un processus en 5 étapes qui permet d’aborder des problématiques complexes de manière créative et efficace. Vous apprendrez : • l'Empathie : Comprendre profondément les besoins et attentes de votre cible. • à Définir : Identifier clairement le(s) problème(s) à résoudre. • l'Idéation : Libérer votre créativité pour générer un maximum d’idées. • Prototyper : Transformer vos idées en concepts concrets. • Tester : Expérimenter et recueillir des retours constructifs pour affiner vos solutions. HISTOIRE DE L'ART : • Plonger dans un univers d'inspiration avec des références artistiques d’hier et d’aujourd’hui. • Explorer les grands mouvements artistiques, voyage à travers les époques, et fais connaissance avec les artistes qui ont marqué l’histoire. • Apprendre à décoder une œuvre d’art, ses messages cachés et ses subtilités. • Découvrir comment l’Histoire a façonné l’Art et réfléchis à son rôle dans nos sociétés. • Observer l’évolution des techniques et des matériaux au fil des siècles et des innovations. • Prendre conscience de l’impact des couleurs et leur signification dans différentes cultures.